マスネ、タイスの瞑想曲の名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

緊張感と優雅さ　評価：

ルーマニア生まれで、ベルギーが誇るヴァイオリニストであるローラ・ボベスコのヴァイオリン小曲集。
どんなに優雅なメロディーであっても、彼女のヴァイオリンには、どこか凛とした緊張感があり、ただ流れているだけの音楽には終わらせない聴き手の心を掴む歌心がある。
それは感傷的であったり郷愁感であったりするわけだが、それらを全て肯定してくれるかのような優しく美しい響きは、聴き手に深い余韻を残し、聴き終えるととても満たされた気分に浸っている。
ヴァイオリンという楽器を単独で演奏し、これだけ深い味わいを出せる演奏者はそうはいないだろう。
普段はジャズやロックを聴く自分でも、この音楽の深みについては、一回聴いただけで理解することができた。

グラズノフの瞑想曲　評価：

ヴァイオリンのことはよくわかりませんが”グラズノフの瞑想曲”を探していました検索するところ数人の演奏をみつけました。
後日聴き比べしますが、先ずはこの盤をマーケットプレイスで購入しました。
”すっきり爽やかな飾りすぎない”ヴァイオリンの音です。
さすがウィーンフィルコンマスだけあってウィーンフィルの気品をやはり背負った音が聴けます（素人判断ですが）。

小品への全力投球　評価：

カラヤンはフィルハ-モニア管弦楽団時代にも、このようなオペラの間奏曲、バレエだけをとりあげた録音をのこしています。
今回はベルリン・フィルということもあって、演奏がさらに充実していて、さらにベルリン・イエス・キリスト教会の美しい残響、それにもともとカラヤンは歌劇指揮者ですから、こういう曲は得意中の得意です。

内容満載のベスト・アルバム　評価：

惜しくも昨年現役を引退された宮本さんのベスト・アルバム。
　色々なスタンダード曲が楽しめるという点でお薦めです。
初めて聴いたマルチェッロのオーボエ協奏曲やモーツァルトのアンダンテハ長調など本当にいい感じです。
　ただ個人的にはクライスラーやフォーレの曲はどうしても弦楽器のイメージが強烈にありすぎて、オーボエのやさしい響きでは少し物足りない、という印象があります。
　Ｇ線上のアリアやアヴェ・マリアのように思いっきりジャジーなアレンジがなされている曲の方がむしろ開き直って楽しめました。
　オーボエってオーケストラの中ではマイナーな存在ですが、ジャズやフュージョンとの相性がいいのですね。

あと　評価：

世界を代表すると言っても過言ではないオーボエ奏者宮本文昭さんの９６年作成のアルバムです。
私は、彼の繊細で技術の高いオーボエの音色がとても大好きです。
最近では、彼のオーボエと他の楽器とのコラボでどちらかと言うとオーケストラ演奏なCDが多いように思うのですが、これは彼の音色（オーボエ）を中心としたCDになっています。
採用されている曲も世界的に有名なクラシックばかりで、オーボエに合うリズムで演奏されているので初心者の方でもなんだか懐かしい落ち着いた気持ちになれる一枚です。

パールマンの音！　評価：

このCDと全く同じ物を持っているのですが、傷を付けてしまいタイスの瞑想曲はパールマンが弾いてこその美しい楽曲と思っているので、又購入し直した次第です。
やはり、状態の良いCDで聴くと綺麗だなあと、何回も聴いています。
勿論、チゴイネルワイゼンも、パールマンの技術の高さと音の美しさが素晴らしいです。

燃え尽きるより溺れるように　評価：

原作を同じくしたオペラならプッチーニ作のほうが知名度は高いのかもしれませんが、こちらのマスネ作もどうして負けない傑作です。
出会ってしまったことが全ての始まり。
美女マノンと騎士デ・グリュ―の波乱の恋の物語ですが、プッチーニ版が文字通りこの世の果てまで疾走して燃え尽きる熱い恋の物語ならば、マスネ版のこちらで描かれるのは甘い耽溺。

内容（「キネマ旬報社」データベースより）　

2001年パリ・オペラ座で上演されたマスネの傑作歌劇「マノン」を収録。
マノン役にルネ・フレミング、恋人のデ・グリュー役にマルセロ・アルバレスを配し、伝統的かつ豪華な演出でフランスオペラの真髄を見せ付ける。
“3+1(プラスワン)”。

内容（「Oricon」データベースより）　

初心者からマニアまで、すべてのオペラファンのための「Opera Cresta オペラ・クレスタ」シリーズ。
ルネ・フレミング、マルセロ・アルバレスによるアべ・プレヴォの小説「マノン・レスコー」を題材にマスネが作曲した傑作、歌劇《マノン》のパリ・オペラ座での上演の模様を収録。
伝統的演出かつ豪華な衣裳とセットでフランス・オペラの真髄を伝える名舞台。

来日公演予習用に!　評価：

2010年のアンナネトレプコ来日公演はマノンですね。
これでしっかり予習して、当日は字幕を見ずに、彼女の演技と歌を存分に堪能したいと思います。
まるでブロードウェーのミュージカルを見ているかのような華やかなステージ。
音楽はダニエル・バレンボエム指揮です。
最終幕のアンナ・ネトレプコの演技の細やかさが絶妙。
彼女の演技はクローズアップで見てこそ、その素晴らしさが分かります。

歌う女優ネトレプコ　評価：

ネトレプコの魅力がたっぷりの舞台。
演出の設定は50年代風で、マノンは映画スターを夢見る少女ということになっている。
各場面のマノンの衣装イメージがオードリー、エリザベス・テーラー、モンロー風と刻々と状況により巧みに変化していてまたこれが心憎い。
ネトレプコの体当たりの歌唱と演技、ビリャゾンの情熱のデグリュー、バレンボイムの指揮、渋いベルリン国立歌劇場オケも粋なフランスオペラを期待する向きには不満もあろうが、すべてのレベルが高く演劇としてもすぐれていて見終わった後の満足感は高い。
豪華な演出とフランス風の響きという点ではパリオペラ座の公演DVDもある（フレミングのマノン、アルバレスのデ・グリュー）

人間的なマノン　評価：

主人公を歌うフレミングが、幕を追うごとにどんどん迫真性を持つように思いました。
テノールのアルバレスは美声でストレートに勝負しているようですが、フレミングの表現は、演技も含めて強い説得力を持っています。
人生経験の豊かな人ほど、楽しめるステージ？と思います。
衣装が華やかで見とれました。

　

[商品番号 : OPK-2110] [OPUS蔵] ジネット・ヌヴー 「詩曲」 & ヨーゼフ・ハシッド 全録音 ・ショーソン : 詩曲 Op.25 ジネット・ヌヴー (ヴァイオリン) / イサイ・ドブロウェン (指揮) / フィルハーモニア管弦楽団 ・ラヴェル : ハバネラ形式の小品 ・スカルラテスク : バガテル ・ドビュッシー : ヴァイオリン・ソナタ ト短調 (*) ジネット・ヌヴー (ヴァイオリン) / ジャンヌヴー (ピアノ) 録音 : 1948年 (*) / その他は1946年 ロンドン ・ドヴォルザーク : ユモレスク (クライスラー編曲) ・チャイコフスキー : メロディ~懐かしい土地の思い出より ・サラサーテ : プライェーラ (スペイン舞曲集 第5番) ・サラサーテ : サパテアード (スペイン舞曲集 第6番) ・マスネ : タイスの瞑想曲 ・アクロン : ヘブライの旋律 ・クライスラー : ウィーン奇想曲 ・エルガー : 気まぐれ女 ヨーゼフ・ハシッド (ヴァイオリン) / ジェラルド・ムーア (ピアノ) 録音 : 1940年 ロンドン 原盤 : SPHMV 仏VSM-LP (ショーソン、ドビュッシー)

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Artistes divers

内容紹介　

1.第5 集:8.554664-美しき水車屋の娘/2.第1 集:8.554771-冬の旅/3.第2 集:8.554663-白鳥の歌/4.第3 集:8.554665-ゲーテの詩によ る歌曲集第1 集/5.第13 集:8.554666-ゲーテの詩による歌曲集第2 集/6.第16 集:8.554667-ゲーテの詩による歌曲集第3 集/7.第 6 集:8.554740-シラーの詩による歌曲集第1 集/8.第8 集:8.554741-シラーの詩による歌曲集第2 集/9.第18 集:8557369-70-シラーの詩 による歌曲集第3&4 集/10.第4 集:8.554738-マイヤホーファーの詩による歌曲集第1 集/11.第12 集:8.554739-マイヤホーファーの詩 による歌曲集第1 集/12.第9 集:8.554799-友人たち 第1 集/13.第15 集:8.557171-友人たち 第2 集/14.第28 集:8.557567-友人た ち 第3 集/15.第7 集:8.554795-ヨーロッパの詩人第1 集/16.第14 集:8.557026-27-ヨーロッパの詩人第2 集/17.第19 集:8.557371-72- 感傷主義の詩人第1&2 集/18.第20 集:8.557568-感傷主義の詩人第3 集/19.第21 集:8.557569-感傷主義の詩人第 4 集/20.第 22 集:8.557373-感傷主義の詩人第 5 集/21.第33 集:8.570480-感傷主義の詩人第6 集/22.第31 集:8.572036-疾風怒濤の詩人/23. 第29 集:8.570838-その他の詩人たち/24.第11 集:8.555780-北ドイツの詩人たち/25.第24 集:8.554797-ロマン派の詩人たち第1 集/ 26.第25 集:8.557831-ロマン派の詩人たち第2 集/27.第26 集:8.557832-ロマン派の詩人たち第3 集/28.第27 集:8.570067-ロマン派の 詩人たち第4 集/29.第10 集:8.554796-オーストリアの詩人たち第1 集/30.第17 集:8.557172-オーストリアの詩人たち第2 集/31.第 23 集:8.557833-オーストリアの詩人たち第3 集/32.第35 集:8.572322-希少作品、断片、異稿版/33.第32 集:8.570961-パート・ソング第 1 集/34.第33 集:8.570962-パート・ソング第2 集/35.第34 集:8.572110-パート・ソング第3 集 NAXOSが長い期間をかけて、着々と進行させたシューベルトの歌曲全集。

良い　評価：

マイラバは久しぶりに聴いた。
昔の曲も全然古くさくないし今でも十分聴ける。
やっぱり声が魅力的だな。
新規にオススメ。

Harmonium　評価：

マイラバ、デビュー15周年記念のベストアルバムです。
小林武史プロデュースのDisc2は名曲揃いです。
「深呼吸の必要」はぜひ 聴いてもらいたいです。
涼しい風を感じるような、優しい曲です。
akkoさんのソロプロジェクトとなったDisc1は、なんといってもakkoさん作曲の 新曲「ハーモニー」が素晴らしい。
これからの15年が楽しみです。

記念品　評価：

ソロの前の曲はもうベストで持ってるからどうしても欲しいと思ったわけじゃないけど、Survivalと深呼吸の必要が改めてシングルベストに入って嬉しいです。
いい曲がいっぱい詰まっているのでマイラバをあまりしらないとか音のない世界は聴いてたっていう人に買って聴いてほしいです。
新曲も入っているしこれからますますakkoさんの活動が楽しみだなと思いました。

発売元のレビュー

箱に長さ約2cm、幅約1mmから2mm、深さ約1mmから2mmのへこみがありますが、商品は未開封です。

お徳用９０年代ワーナー時代のコンピレーションＣＤ・ＢＯＸ　評価：

槇原敬之の９０年代のワーナー音源でコンピレーションされた『ＳＭＩＬＩＮＧ』シリーズとして発売された３タイトル（Ⅰ～Ⅲ）が、クリアケースに収納され別冊ブックレットがついたお徳用ＢＯＸです。
１９９８年発売の完全限定生産で、今やレア・アイテムです。

発売元のレビュー

初回紙ジャケット盤

発売元のレビュー

姓名判断　世界占い全集　名前の画数により吉凶を見ます

特徴説明

姓名判断　世界占い全集　名前の画数により吉凶を見ます

ＪＡＺＺも素敵ですね。　評価：

さりげないバックミュージックとして購入，福山さんの聞きなれた曲もＪＡＺＺだと一味違った感じでまた素敵ですね。
ＪＡＺＺには縁の無かった私ですが，軽快な感じでお気に入りです。

郷愁を誘うような懐かしさが通奏低音のように全曲に流れていました　評価：

千住明が素晴らしい才能をもった作曲家であることがこのアルバムを1枚聴いただけで証明されるような作品集でした。
優しさや温かさといったものは、生み出すものの感受性によりますので、全ての作品の通奏低音のように流れている基調は彼の人柄からくるものでしょう。
忙しい日常を送り、ホッとする瞬間に聴きたい音楽は、喧騒やざわめきとは対極にある安らぎと優しさのある音を求めることになります。
現代の作曲家でそのような癒しや懐かしい故郷の情景を思い浮かべるのに最適なのが、この一連の曲だと思っています。
ラストの「日本 映像の20世紀の Ending Theme」は素晴らしい作品で、大好きな曲の一つです。

さすが天才千住明さん　評価：

このアルバムに入っている曲は全部すごく綺麗です。
精神的に疲れているときや、ほっとしたいときに聴くとリラックスできます。
僕は一番好きなのは「君を信じて」（ＮＨＫ連続テレビ小説・ほんまもんのオープニングテーマ）がすきです。
弾いてるのは兄弟の千住真理子さんです。
皆さんにもお勧めします。
受験勉強や仕事でストレスがたまったときゆったり寝る前に聞くとより一層心が洗われますよ。

特徴説明

「篠笛の本」「篠笛曲集一」「篠笛曲集二」3冊に準拠した2枚組CDです

解説付で分かりやすく、初心者の方でも篠笛の演奏方法についてじっくりと学べます

また模範演奏を聴きながら曲集を進めれば、楽譜だけでは分かりにくい曲全体の雰囲気や音のニュアンスをつかめて、曲の完成度を高められます

若手演奏家による本格的な演奏ですので、観賞用のCDとして、邦楽の世界をじっくりと味わっていただけます

発売元のレビュー

エリック・クラプトン／Eric Clapton　の「Tears In Heaven」、シカゴ／Chicago の「言い出せなくて／Hard To Say I'm Sorry 」などメロディラインの美しい曲ばかりを集めてあります。
シャウトするBon Joviもカッコいいですがバラード曲にもこんなに良い曲があったんですね！ ・メニュー画面から選曲・カラオケ・お手本ヴォーカルありの切り替えができます。
・歌詞カードはついていません。
歌詞は画面に表示されます。
・地域コード：リージョンオール　（すべての日本の家庭用DVDプレーヤーおよびブルーレイプレイヤーで再生できます。
） ・再生方式：NTSC　（すべての日本の家庭用DVDプレーヤーおよびブルーレイプレイヤーで再生できます。

特徴説明

ネイティブのシンガーが歌うお手本ヴォーカルで本物の発音で歌えるようになります

お気に入り　評価：

ムターとウィーンフィルの組み合わせ。
最強のバックを得て、一層ムターの腕が冴えています。
メジャーな小品なので多くの録音が世に出ていますが、この演奏は群を抜いて良いです。
かなりのお気に入りです。

とても気に入っています　評価：

とても気に入っています。
毎日聞いています。
毎日聞いています。
毎日聞いています

耳にも心にも優しい音楽　評価：

どこかで耳にした事のある、有名なバロックの曲ばかりを集めた名曲集。
聴いていると静かでゆったりした気持ちになれるような選曲です。
演奏の質も良く、耳にも心にも優しい。
リラックスしたい時のＢＧＭとしてもおすすめです。

もっとほかの作品を聞きたい　評価：

低音はチェロと間違えるほど深くて豊か、中音部は暖かくて滑らかで、高音は輝かしくて華やかです。
細かなパッセージも、一音一音、ハッキリと聞き取れます。
何より、本当にバイオリンを歌わせています。
素晴らしいバイオリニストです。

カラヤンの美　評価：

カラヤンの音楽は誰しもが認める本当に美しい音楽です。
たとえ、いいとこ取りの音楽になろうとも、それは「美」そのものです。
そのことはこのシリーズがよもやの大ヒットとなったことで如実に物語っていると思います。
クラシックの初心者はもちろん、好きな１曲狙いの人たちにも非常に良い企画だと思います。
カラヤンとベルリン・フィルの音楽は、時には、特に晩年の演奏のように美しさの方が先行して語られることがあるわけですが、決してそれだけではありません。
ちなみに、私が最も気に入ったのが「アルビノーニのアダージョ」です。
この曲は室内楽で演奏されることが多いのですが、ここでのカラヤンはテンポを落とし、ベルリンフィルの達人たちとスケールたっぷりに歌い上げます。

感謝の星5つ〜　評価：

カラヤンというとただ美しいだけで深みがない、というイメージを持っていました。
このＣＤを買ったときも、流行に乗ったという軽い後ろめたさがあったと思います。
先日父の葬儀にかける音楽を決めるため、自宅にあるＣＤを片っ端から聴きまくったのですが、結局選んだのはこのCDと２のヴィヴァルディの曲でした。
悲しみと祈りの中にいるときには、理屈や揺さぶりは要らず、ただただ美しいことに救われるのではないか、と感じました。

極致！　奇跡的な魅力！　評価：

実は、ビゼー作曲の「アルルの女」の「カリヨン」が好きで、ユーチューブを検索中に、幸田浩子さんの方の「カリヨン」に偶然ヒットしました。
初めて聴いたその歌声に、一気に魅了されてしまい、即決でこのＣＤを購入しました。
すると、その選曲もまた素晴らしいこと。
もともと好きだったグノーの「アヴェ・マリア」やラフマニノフの「ヴォカリーズ」はもちろん、他の曲もそれぞれの魅力にあふれています。
しかも、幸田さんの声が曲にマッチしている。
選曲のセンスも抜群といった感じです。
私は、クラシック音楽はもともと大好きでしたが、声楽への興味は、いま一歩でした。

声も曲も素敵です！　評価：

大人気のソプラノ幸田浩子さんですが、前回のＣＤも購入しましたが、今回のＣＤはまた更にいいです！今回の曲目は、あまりクラシックに詳しくない人でも耳にしたことのある曲が多いかと思います。
色々なアヴェ・マリアが収録されていますが、とても幸田さんの声にあっていて繊細で素敵です。
こういう曲を歌って欲しかった！！アルバムタイトルにもなっている「カリヨン」は、幸田さんのために作曲された曲だそうですが、クラシックとはまたちょっとちがったテイストで聴きやすくとてもいい曲だなぁと思いました。
幸田さんの声は「オペラ歌手」という押し付けがましさがなく、爽やかでかわいくて美しいコロラトゥーラソプラノで、聴いていてとても癒されます。

昔々　評価：

レンタルＣＤ屋で借りて聴いて以来、いつか自分のものにしたいと思っていたものがとうとう手に入って感激。
はっきり言ってウィーン少年合唱団よりもヴェロニゲローデのほうが余程うまいし感動的だけど、この盤にかぎってはあのウィーン少年たちのエネルギッシュであらけずりな歌いっぷりがぴったりなんだよな。

このパフォーマンスにこの値段は失礼といえるほどの名演　評価：

世評の高い、アメリングのシューベルト。
加えてほぼ有名曲が網羅されております。
彼女の声の美しさ、年齢を感じさせない語り口のチャーミングさ（このときの録音はまだ４０そこそこのはずですが）等々、晦渋さのシューベルトではなく、夢見るような美しいシューベルトが味わえます。
といって、表現力が一本調子なのではなく、グレートヒェンや漁師の男などの表現力も屈指の物があります。

歌詞の解釈の深さに身震いします　評価：

~カレーラスの歌唱は、オペラ「カルメン」では、主人公ドン・ホセの、問題を含んだ純粋だが不安定な人格をこの上なく表現していると感じてきました。
いつもカレーラスは、歌詞の意味を深くとらえ、最高の歌唱のあるべき姿を伝えて来ました。
彼の声に、３０代の頃の若々しさが失われてきているのは否めないかもしれません。
しかし、若い声では決して表現できな~~い何者かを、厳格に完璧に、かつ甘やかに、伝えてくれるこのＣＤを多くのクラシック愛好家に聴いてほしいと思います。
表現は深く、強く、陰影に富み、限りなく優しく、その鬼気迫る歌唱力に吸い込まれて、鳥肌が立つようです。

愛のメランコリー　評価：

かつての往年のテノールたちが好んで歌った歌曲を、カレーラス自ら選曲し新録した彼の最新アルバム（２００３年現在）である。
確かに、カレーラス自身の声の美しさや張りは、若いころと比べたら衰えてきていることは隠せない。
しかし、曲に対する解釈の深さ、彼の作り上げる音楽の世界観は、さすが一流だなと思う。
特にメランコリーな曲が彼の歌声に合っていて、聴き手を陶酔させる。
近年、よく彼の伴奏をしているロレンツォ・パヴァーイのピアノをはじめとする弦のアンサンブルの伴奏も、このアルバムの音楽の世界観をうまく引き出している。

傑作　評価：

EMIのクラウス盤と並ぶ傑作。
この作品の持つ「雰囲気」が濃厚で、最初の一音からフィナーレまでまったく飽きさせない。
特にシュターデは優しく、気品にあふれ、かつ甘く、最高のシャルロット。
カッレーラスも「嘆き系」では比類なし。
他のフランス・オペラ同様、演奏者全員がフランス人でないというのが笑える。

♪ロマンチックな小曲集♪　評価：

ロマンチックな小曲集です！丁寧で温かくて優雅な演奏はとても魅力的！！美しく響きのある音色に感動！！ヴァイオリンとピアノの演奏はシンプルですが、その音色を一層際立たせてくれています！島根さんのメッセージも込められた解説は、とても分かりやすく書かれています！心に響く素敵なアルバムだと思います♪

ブレンデル宇宙、満開。　評価：

この曲はギレリスの名盤を持っていた。
その純粋音楽として結晶した名演奏に満足していたので、 他の演奏家によるアルバムを聴く意欲がなかった。
でもブレンデルの「ます」は ギレリス盤とはまったく違った魅力を持っていた。
ピアノ五重奏としての拮抗やまとまりが、すばらしい。
楽譜を見ながら、各パートの動きを確認しつつ聴きたくなるような演奏。
ブレンデルだけが録音時に60歳代で、 後のメンバーは、30代か40代と若く、 特にヴァイオリンは本当に伸び伸びと演奏していて 曲の個性に合っている。
録音も音が決して団子になることがなく、 自分が彼らの真ん中に立って

とてもステキな演奏です。オシャレですね。　評価：

ヴァイオリンの超絶技巧の演奏というのは、技術に走るあまり音楽性に問題のあるものも見うけられます。
古澤巌のこの『ヴァイオリンの夜』は、とてつもないテクニックを上回るような熱い音楽が凝縮されています。
１０年以上前の演奏ですが、今聴いてもその輝きは一向に衰えることがありません。

若き日の古澤巌を堪能できる１枚。　評価：

クラシックでは、破格のセールスを記録した「ショーロインディゴ」。
CMにも使われていたので、耳にしただけで、さまざまな想い出が沸き上がる方も多いのではないだろうか。
クラシックファンを、劇的に増加させた功績も大きい曲である。
「ひばり」はその後のアルバムにも収録され、姿を変え、空を飛び続けるのだが、この頃のひばりには、そのテクニックの素晴らしさに、映像まで見せつけられ、大きな衝撃を受ける。

愛しい一枚　評価：

アルペジオーネソナタがいい。
古楽器の持つ危うさが、ささやかで、しかし思いも寄らぬニュアンスを生む。
緊張感をはらんだ遊び、とはこういう事を言うのだろう。
その感じやすさが何とも素晴らしい一瞬を共有させてくれる。
ビルスマの、シューベルトに対する並々ならぬ愛情を感じる。
愛しい一枚。

これは知られざる名演かも　評価：

シューベルトの五重奏曲「鱒」は、非常に演奏が難しい曲だと思う。
大ピアニストと名門四重奏団の組み合わせでは「牛刀を以って鶏を割く」感無しとは言えず、ピアノと弦楽器のバランスが絶妙、と言えるＣＤは、少ないのではなかろうか。
個人的には、アンサンブル・タッシ盤を愛聴してきたのだが、今回たまたま発見した、このＣＤは、ホルショフスキのピアノと弦楽との“語らい”ぶりが魅力的で、なかなかの名演ではないかと思った。