マスネ、タイスの瞑想曲の名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

グラズノフの瞑想曲　評価：

ヴァイオリンのことはよくわかりませんが”グラズノフの瞑想曲”を探していました検索するところ数人の演奏をみつけました。
後日聴き比べしますが、先ずはこの盤をマーケットプレイスで購入しました。
”すっきり爽やかな飾りすぎない”ヴァイオリンの音です。
さすがウィーンフィルコンマスだけあってウィーンフィルの気品をやはり背負った音が聴けます（素人判断ですが）。

小品への全力投球　評価：

カラヤンはフィルハ-モニア管弦楽団時代にも、このようなオペラの間奏曲、バレエだけをとりあげた録音をのこしています。
今回はベルリン・フィルということもあって、演奏がさらに充実していて、さらにベルリン・イエス・キリスト教会の美しい残響、それにもともとカラヤンは歌劇指揮者ですから、こういう曲は得意中の得意です。

内容満載のベスト・アルバム　評価：

惜しくも昨年現役を引退された宮本さんのベスト・アルバム。
　色々なスタンダード曲が楽しめるという点でお薦めです。
初めて聴いたマルチェッロのオーボエ協奏曲やモーツァルトのアンダンテハ長調など本当にいい感じです。
　ただ個人的にはクライスラーやフォーレの曲はどうしても弦楽器のイメージが強烈にありすぎて、オーボエのやさしい響きでは少し物足りない、という印象があります。
　Ｇ線上のアリアやアヴェ・マリアのように思いっきりジャジーなアレンジがなされている曲の方がむしろ開き直って楽しめました。
　オーボエってオーケストラの中ではマイナーな存在ですが、ジャズやフュージョンとの相性がいいのですね。

あと　評価：

世界を代表すると言っても過言ではないオーボエ奏者宮本文昭さんの９６年作成のアルバムです。
私は、彼の繊細で技術の高いオーボエの音色がとても大好きです。
最近では、彼のオーボエと他の楽器とのコラボでどちらかと言うとオーケストラ演奏なCDが多いように思うのですが、これは彼の音色（オーボエ）を中心としたCDになっています。
採用されている曲も世界的に有名なクラシックばかりで、オーボエに合うリズムで演奏されているので初心者の方でもなんだか懐かしい落ち着いた気持ちになれる一枚です。

パールマンの音！　評価：

このCDと全く同じ物を持っているのですが、傷を付けてしまいタイスの瞑想曲はパールマンが弾いてこその美しい楽曲と思っているので、又購入し直した次第です。
やはり、状態の良いCDで聴くと綺麗だなあと、何回も聴いています。
勿論、チゴイネルワイゼンも、パールマンの技術の高さと音の美しさが素晴らしいです。

燃え尽きるより溺れるように　評価：

原作を同じくしたオペラならプッチーニ作のほうが知名度は高いのかもしれませんが、こちらのマスネ作もどうして負けない傑作です。
出会ってしまったことが全ての始まり。
美女マノンと騎士デ・グリュ―の波乱の恋の物語ですが、プッチーニ版が文字通りこの世の果てまで疾走して燃え尽きる熱い恋の物語ならば、マスネ版のこちらで描かれるのは甘い耽溺。

内容（「キネマ旬報社」データベースより）　

2001年パリ・オペラ座で上演されたマスネの傑作歌劇「マノン」を収録。
マノン役にルネ・フレミング、恋人のデ・グリュー役にマルセロ・アルバレスを配し、伝統的かつ豪華な演出でフランスオペラの真髄を見せ付ける。
“3+1(プラスワン)”。

内容（「Oricon」データベースより）　

初心者からマニアまで、すべてのオペラファンのための「Opera Cresta オペラ・クレスタ」シリーズ。
ルネ・フレミング、マルセロ・アルバレスによるアべ・プレヴォの小説「マノン・レスコー」を題材にマスネが作曲した傑作、歌劇《マノン》のパリ・オペラ座での上演の模様を収録。
伝統的演出かつ豪華な衣裳とセットでフランス・オペラの真髄を伝える名舞台。

来日公演予習用に!　評価：

2010年のアンナネトレプコ来日公演はマノンですね。
これでしっかり予習して、当日は字幕を見ずに、彼女の演技と歌を存分に堪能したいと思います。
まるでブロードウェーのミュージカルを見ているかのような華やかなステージ。
音楽はダニエル・バレンボエム指揮です。
最終幕のアンナ・ネトレプコの演技の細やかさが絶妙。
彼女の演技はクローズアップで見てこそ、その素晴らしさが分かります。

歌う女優ネトレプコ　評価：

ネトレプコの魅力がたっぷりの舞台。
演出の設定は50年代風で、マノンは映画スターを夢見る少女ということになっている。
各場面のマノンの衣装イメージがオードリー、エリザベス・テーラー、モンロー風と刻々と状況により巧みに変化していてまたこれが心憎い。
ネトレプコの体当たりの歌唱と演技、ビリャゾンの情熱のデグリュー、バレンボイムの指揮、渋いベルリン国立歌劇場オケも粋なフランスオペラを期待する向きには不満もあろうが、すべてのレベルが高く演劇としてもすぐれていて見終わった後の満足感は高い。
豪華な演出とフランス風の響きという点ではパリオペラ座の公演DVDもある（フレミングのマノン、アルバレスのデ・グリュー）

人間的なマノン　評価：

主人公を歌うフレミングが、幕を追うごとにどんどん迫真性を持つように思いました。
テノールのアルバレスは美声でストレートに勝負しているようですが、フレミングの表現は、演技も含めて強い説得力を持っています。
人生経験の豊かな人ほど、楽しめるステージ？と思います。
衣装が華やかで見とれました。

　

[商品番号 : OPK-2110] [OPUS蔵] ジネット・ヌヴー 「詩曲」 & ヨーゼフ・ハシッド 全録音 ・ショーソン : 詩曲 Op.25 ジネット・ヌヴー (ヴァイオリン) / イサイ・ドブロウェン (指揮) / フィルハーモニア管弦楽団 ・ラヴェル : ハバネラ形式の小品 ・スカルラテスク : バガテル ・ドビュッシー : ヴァイオリン・ソナタ ト短調 (*) ジネット・ヌヴー (ヴァイオリン) / ジャンヌヴー (ピアノ) 録音 : 1948年 (*) / その他は1946年 ロンドン ・ドヴォルザーク : ユモレスク (クライスラー編曲) ・チャイコフスキー : メロディ~懐かしい土地の思い出より ・サラサーテ : プライェーラ (スペイン舞曲集 第5番) ・サラサーテ : サパテアード (スペイン舞曲集 第6番) ・マスネ : タイスの瞑想曲 ・アクロン : ヘブライの旋律 ・クライスラー : ウィーン奇想曲 ・エルガー : 気まぐれ女 ヨーゼフ・ハシッド (ヴァイオリン) / ジェラルド・ムーア (ピアノ) 録音 : 1940年 ロンドン 原盤 : SPHMV 仏VSM-LP (ショーソン、ドビュッシー)

発売元のレビュー

◆曲目リストディスク：11. マイ・ウェイ2. ラヴ・イズ・オーヴァー3. ある愛の詩4. サマータイム5. フィーリング6. イエスタデイ7. ゴッドファーザー 愛のテーマ8. 想い出のサンフランシスコ9. ヴィーナス10. オール・オブ・ミー11. 恋人よ12. ろくでなし13. 女の意地14. 酔いどれ女の流れ歌15. 紅とんぼディスク：21. 釜山港へ帰れ2. 愛してます ( サランへ )3. 黄色いシャツ4. 待っている女心5. 大田ブルース6. 気楽に別れても7. 流されて8. 私には貴男だけ9. 恋やつれ夢やつれ10. 恋情11. オモニ ( お母さん )12. 許してね13. ふるさと ( デュエット : 山川豊 )14. 大阪しのび逢い ( デュエット : 浜圭介 )15. 絵になる夜の物語 ( デュエット : 堀内孝雄 )◆歌詞カード付

内容紹介　

【’ボス・テナー’、アモンズの名物ジャム・セッション・シリーズ第1弾】名ブギウギ・ピアニスト、アルバート・アモンズの息子として生まれ、10代の頃からテナー・サックス奏者として活躍。
ウディ・ハーマン等のオーケストラにも在籍し、60年代後半には「ジャングル・ストラット」という大ヒットを放った巨星がジーン・アモンズです。
このCDは、50年代の彼のライフワークというべきジャム・セッションをまとめた2枚組。
とくに若きジャッキー・マクリーン、マル・ウォルドロンをフィーチャーした演奏にスポットが当てられています。
オリジナル・アルバム『Jammin’ with Gene』、『Funky』、『Jammin’ in Hi-Fi』の全曲に加え、ボーナス・トラックとしてデューク・ジョーダンがピアノを弾いた『The Happy Blues』からのパフォーマンスが収められているのも嬉しいですね。

awakening（目覚め）　評価：

個人的にマッキーの中で最高傑作だと思ってる「UNDERWEAR」部屋でも車でも聞きすぎてCDに傷がついてしまって「どうしよう（ｂｙ僕のものになればいいのに）」と思ってたらこのボックスが出ることを知り即予約！なぜかバラ売りは11月になってるのが不思議。
。
形態は以前の紙ジャケ仕様ですが、2012年リマスタリング仕様とSHM-CD仕様とバージョンアップ！なによりマッキー本人がこのワーナー時代の７枚を振り返って答えてるブックレットに興味津々！最初は結構生音というか、外ミュージシャンに弾いてもらってたけど自分と違う音とか、この音の意味がわからないと言われたことなど。

内容紹介　

・槇原敬之の初期7作品が、通販限定紙ジャケBOXとして登場! ・最新24bitデジタル・リマスター&SHM-CDによる全てのCDプレイヤーで再生可能な高音質盤。
・別冊ブックレットには音楽評論家・小貫信昭氏との最新の対談を掲載。
デビュー時や曲作りのエピソード、突然やってきたスランプとそれを乗り越えるまでの葛藤など ここでしか読めない感動たっぷり! の内容。
・「どんなときも。
」、「もう恋なんてしない」、「SPY」を始めとするメガ・ヒット・シングル曲や 「桜坂」、「遠く遠く」、「LOVE LETTER」などの人気の高いアルバム収録曲など、 心の琴線に触れる名曲達を高音質でまとめて手に入れられる永久保存盤! ! 。

Review　

Jules Massenet made his name and fortune as a prolific opera composer, but he was also a fine pianist, and returned to the keyboard throughout his career. On this excellent disc, experienced German pianist Stefan Irmer plays in chronological order all of Massenet's works for solo piano, which the composer handily arranged to squeeze onto an eighty-minute CD. As with his operas and orchestral suites, Massenet's piano music is fairly conservative in character, but it is certainly not unimaginative or dull. Each miniature is thoughtfully sculpted to provide the same quality of cantabile lyricism, impressionistic detail and musical drama Massenet delivers in his operas. Virtuosity is decorously restrained, but a lissom, spry approach is still required for any pianist to do the music full justice. With his easy, 'hands-off' manner and well-read pianism, Irmer unfailingly strikes the right balance. The two longest works, the Ten Pieces op.10 and the Improvisations, are more than worthy of a place in any pianist's repertory, but in truth any item will instil in pianist and audience alike a feeling of instant fondness. New Grove disagrees on a couple of points with MDG: first, that it should be 'Un Memento Musicale' rather than the given 'Momento'. Second, more significantly, that there is an additional work for solo piano, held, unlike all the above, in the Paris Conservatoire: Ma Cousine - Pantomime written c.1872. There are also several piano works for four hands awaiting reanimation. MDG pride themselves on the high quality and integrity of their recordings, and do a sterling job here too, with a bright and airy sound. Irmer plays a period Steinway D (1901), which, though perhaps lacking some of the finest nuances of a modern instrument, nevertheless sounds well suited to Massenet's music. The accompanying booklet is excellent with regard both to information - a short essay on Massenet and a work-by-work description of the pieces by Irmer himself - and design, with a detailed track-listing that is never cluttered, and a clean, neat presentation of the notes in English, French and German in an eye-friendly font. Pictures of Massenet and Irmer both looking approachable round it off nicely. For reasons best known to MDG, all tracks are digitally 'tagged' almost entirely in Japanese - an irritation for those who like to rip their CDs. The booklet does not name the atmospheric cover picture - Gustave Caillebotte's Rue de Paris, Temps de Pluie ('Paris Street, Rainy Day'). --MusicWeb International

良い　評価：

マイラバは久しぶりに聴いた。
昔の曲も全然古くさくないし今でも十分聴ける。
やっぱり声が魅力的だな。
新規にオススメ。

Harmonium　評価：

マイラバ、デビュー15周年記念のベストアルバムです。
小林武史プロデュースのDisc2は名曲揃いです。
「深呼吸の必要」はぜひ 聴いてもらいたいです。
涼しい風を感じるような、優しい曲です。
akkoさんのソロプロジェクトとなったDisc1は、なんといってもakkoさん作曲の 新曲「ハーモニー」が素晴らしい。
これからの15年が楽しみです。

記念品　評価：

ソロの前の曲はもうベストで持ってるからどうしても欲しいと思ったわけじゃないけど、Survivalと深呼吸の必要が改めてシングルベストに入って嬉しいです。
いい曲がいっぱい詰まっているのでマイラバをあまりしらないとか音のない世界は聴いてたっていう人に買って聴いてほしいです。
新曲も入っているしこれからますますakkoさんの活動が楽しみだなと思いました。

必須アイテム　評価：

我が家は寝るときにＣＤをかけて眠りにつきます。
いろんなオルゴールＣＤもありますが、やっぱりドリは最高！シリーズ全部持ってますが、子供たちも当たり前のようにＣＤをかけています。
時々入れ替えて聴いています。
少し眠りが浅いときは、心の中で口ずさんで、なかなか眠れないときも（笑）　　でも、しっかり良い眠りにつけるので、就寝時は必須アイテムです。

期待しちゃいます！　評価：

Vol.3がもう発売されるなんて、嬉しすぎる！！ 収録曲も、好きな曲ばかり入っていて、これじゃあカラオケ練習用のCDになっちゃいますよ！ お休み前に聴くと歌ってしまって、元気になってしまうオルゴールCDって、ドリのシリーズだけですよね！

お徳用９０年代ワーナー時代のコンピレーションＣＤ・ＢＯＸ　評価：

槇原敬之の９０年代のワーナー音源でコンピレーションされた『ＳＭＩＬＩＮＧ』シリーズとして発売された３タイトル（Ⅰ～Ⅲ）が、クリアケースに収納され別冊ブックレットがついたお徳用ＢＯＸです。
１９９８年発売の完全限定生産で、今やレア・アイテムです。

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初回紙ジャケット盤

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フラのためのハワイアンソング100 レッツ・エンジョイ、フラ♪フラダンスとハワイを愛するあなたへ贈る、現地ハワイにてフラ・テンポで録音された人気の100曲を収録。
本格的なハワイアンミュージックを聞きたい方にピッタリの5枚組CD-BOXです。
別冊ブックレットには全曲歌詞・対訳を掲載しています。
これからフラを始められる初心者の方から上級フラダンサー、ハワイ好きのハワイ通の方まで大満足のCD-BOXです。
サイズ 個装サイズ：13×15×6cm 重量

特徴説明

サイズ 個装サイズ：13×15×6cm 重量 個装重量：500g 仕様 全100曲・CD5枚組 別冊ブックレット(全曲 歌詞・対訳付) 監修・選曲:山岸満夫 製造国 日本 フラのためのハワイアンソング100!
フラのためのハワイアンソング100 レッツ・エンジョイ、フラ♪フラダンスとハワイを愛するあなたへ贈る、現地ハワイにてフラ・テンポで録音された人気の100曲を収録
本格的なハワイアンミュージックを聞きたい方にピッタリの5枚組CD-BOXです
別冊ブックレットには全曲歌詞・対訳を掲載しています
これからフラを始められる初心者の方から上級フラダンサー、ハワイ好きのハワイ通の方まで大満足のCD-BOXです

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日本コロムビア

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Artistes divers

最高のシューマン交響曲全集　評価：

いつ聞いても良い。
オリジナル楽器のシューマンとしても最高だと思う。
楽器も特にホルンがナチュラルからヴァルヴに移る時期だったので，曲によって使い分けられていて面白い。
交響曲第1番の第3楽章のスケルツォは，伝統的なのとは全く違った速いテンポ設定だけど，ガーディナーなどの設定の方が楽譜通り。
これまで，なぜもさっとしたスケルツォなのか謎だったのが，あれで生き生きとした感じが出ている。
交響曲第4番の第1稿も，これがまたすごく良い！一般に演奏される改訂稿の演奏を昔から聞いていて，これが一体大交響曲なのか室内楽的なのを目指しているのかわからず，すごく中途半端なスッキリしない印象を持っていたけど，この第1稿を聞いて，やっぱり室内楽的なものを目指していて，後に大交響曲に書き直したのではなかろうかと(その結果失敗したように僕には思えますが)。

発売元のレビュー

昭和53年第20回日本レコード大賞企画賞受賞 北は北海道から南は沖縄までの民謡を網羅したCD5枚組のBOX商品。
寺内エレキを民謡に乗せて堪能できる全集として、かつてレコード大賞企画賞を受賞した商品が今、専用BOXと全曲解説書を付けて復刻します。
サイズ 個装サイズ：13×15×6cm 重量 個装重量：495g 仕様 全104曲・CD5枚組 別冊解説本付 BOX入り 製造国 日本 昭和53

特徴説明

昭和53年第20回日本レコード大賞企画賞受賞 北は北海道から南は沖縄までの民謡を網羅したCD5枚組のBOX商品
寺内エレキを民謡に乗せて堪能できる全集として、かつてレコード大賞企画賞を受賞した商品が今、専用BOXと全曲解説書を付けて復刻します
サイズ 個装サイズ：13×15×6cm 重量 個装重量：495g 仕様 全104曲・CD5枚組 別冊解説本付 BOX
入り 製造国 日本 昭和53年第20回日本レコード大賞企画賞受賞!! 北は北海道から南は沖縄までの民謡を網羅したCD5枚組のBOX商品
寺内エレキを民謡に乗せて堪能できる全集として、かつてレコード大賞企画賞を受賞した商品が今、専
用BOXと全曲解説書を付けて復刻します

郷愁を誘うような懐かしさが通奏低音のように全曲に流れていました　評価：

千住明が素晴らしい才能をもった作曲家であることがこのアルバムを1枚聴いただけで証明されるような作品集でした。
優しさや温かさといったものは、生み出すものの感受性によりますので、全ての作品の通奏低音のように流れている基調は彼の人柄からくるものでしょう。
忙しい日常を送り、ホッとする瞬間に聴きたい音楽は、喧騒やざわめきとは対極にある安らぎと優しさのある音を求めることになります。
現代の作曲家でそのような癒しや懐かしい故郷の情景を思い浮かべるのに最適なのが、この一連の曲だと思っています。
ラストの「日本 映像の20世紀の Ending Theme」は素晴らしい作品で、大好きな曲の一つです。

さすが天才千住明さん　評価：

このアルバムに入っている曲は全部すごく綺麗です。
精神的に疲れているときや、ほっとしたいときに聴くとリラックスできます。
僕は一番好きなのは「君を信じて」（ＮＨＫ連続テレビ小説・ほんまもんのオープニングテーマ）がすきです。
弾いてるのは兄弟の千住真理子さんです。
皆さんにもお勧めします。
受験勉強や仕事でストレスがたまったときゆったり寝る前に聞くとより一層心が洗われますよ。

特徴説明

「篠笛の本」「篠笛曲集一」「篠笛曲集二」3冊に準拠した2枚組CDです

解説付で分かりやすく、初心者の方でも篠笛の演奏方法についてじっくりと学べます

また模範演奏を聴きながら曲集を進めれば、楽譜だけでは分かりにくい曲全体の雰囲気や音のニュアンスをつかめて、曲の完成度を高められます

若手演奏家による本格的な演奏ですので、観賞用のCDとして、邦楽の世界をじっくりと味わっていただけます

発売元のレビュー

【収録曲】 1.鳥のように　 2.千鳥幻想　 3.情景三章　 4.情景三章　 5.情景三章 6.花筏　 7.楽　 8.楽　 9.楽 10.あこがれ　 11.調べ三章 12.調べ三章 13.調べ三章 ※写真はイメージです。
できるだけ忠実なものに近づける様、心がけておりますが、 実際の商品の色合い、形状等が若干異なる場合があります。

特徴説明

【収録曲】 1.鳥のように　 2.千鳥幻想　 3.情景三章　 4.情景三章　 5.情景三章 6.花筏　 7.楽　 8.楽　 9.楽 10.あこがれ　 11.調べ三章 12.調べ三章 13.調べ三章
箏）沢井忠夫（全曲）　　箏）沢井一恵（6,10）　　十七弦）沢井一恵（2）
沢井忠夫の晩年の録音から名演奏をピックアップ
京都レコードに残る沢井忠夫の音源から特に名演奏を選んだ自作自演集
主に独奏と、箏や十七絃との二重奏を収録
「千鳥幻想」「あこがれ」「調べ三章」は、6枚組作品集「凛」以外では入手できなかった作品

※この商品は通常配送無料でお届けいたします

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【収録曲】 1.光る海 2.鷹 3.曼珠沙華 4.二つの変奏曲～さくらさくら～ 5.二つの変奏曲～荒城の月～ 6.つち人形 7.翼にのって 8.若葉に 9.小さな春 10.小さな春 11.小さな春 12.小さな春 ※写真はイメージです。
できるだけ忠実なものに近づける様、心がけておりますが、 実際の商品の色合い、形状等が若干異なる場合があります。

特徴説明

1.光る海　2.鷹　3.曼珠沙華　4.二つの変奏曲～さくらさくら～　5.二つの変奏曲～荒城の月～　6.つち人形　7.翼にのって　8.若葉に　9.小さな春　10.小さな春　11.小さな春　12.小さな春
箏）沢井忠夫（全曲）　　　
箏）沢井一恵（1.2.6）
沢井忠夫の自作自演作品集の第３集
晩年の録音から名演奏をピックアップ
京都レコードに残る沢井忠夫の音源から特に名演奏を選んだ自作自演集
主に独奏と、箏や十七絃との二重奏を収録
「光る海」「曼珠沙華」「若葉に」は、6枚組作品集「凛」以外では入手できなかった作品

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仕様の変更や実際の商品の色合い、柄の出方、形状等が若干異なる場合があります。

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編曲/佐藤義久
箏2　五線譜付き
宮城道雄代表作「春の海」原曲は尺八とお箏の二重奏ですが、箏2の二重奏になっています

五線譜の表記もありますので、フルートやバイオリンなどと合奏もできます
一箏は初級向き
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美しさを求めて　評価：

オススメはマスカーニのカヴァレリア・ルスティカーナの交響的間奏曲。
これ以上ないほど美しく盛り上げてくれている。
特に終盤。
涙が出そうになる。
カラヤンも数回録音し、CDの最初に持ってきていることから、出来栄えに自信があるのではないかと思われます。
確かるろうに剣心でも京都に行く前の別れのところで使われたりしたはず。
他にもゴッド・ファーザーとか。
この曲を知っている人はかなり多いはず。
確か歌劇ではこの曲が流れた後、殺しあいが始まるはずで、悲惨さとこの美しい曲を直前で対比させることで劇を引き立たせる手法だそうです。

ダチョウ、カバ、アジアゾウ、ヌマワニの踊る姿を想像しながら………　評価：

　オペラ名曲には、そのまま歌をはずしても悪くない作品もあります。
６曲目、ジョコンダの「時の踊り」もその一つ。
「ファンタジア」ではダチョウ、カバ、アジアゾウのバレリーナにヌマワニの華麗なダンサーが可愛らしく熱演したことでもお馴染みではないでしょうか（実際にやってみたら迫力あるだろうな………）。
アイスショーでも、この「時の踊り」が出てきたら………と思いながら、このレビューを書いたのでした。
と思ったら、７曲目と８曲目における正と悪の戦いがそこまで迫ってきたではありませんか！？次回は７曲目、「はげ山の一夜」です！！

とても気に入っています　評価：

とても気に入っています。
毎日聞いています。
毎日聞いています。
毎日聞いています

耳にも心にも優しい音楽　評価：

どこかで耳にした事のある、有名なバロックの曲ばかりを集めた名曲集。
聴いていると静かでゆったりした気持ちになれるような選曲です。
演奏の質も良く、耳にも心にも優しい。
リラックスしたい時のＢＧＭとしてもおすすめです。

サラ・チャンの世界　評価：

初めてサラ・チャンの演奏を聞いた時に、その存在感と表現力に圧倒された。
このプラシド・ドミンゴ指揮によるベルリン・フィルハーモニーとの共演はまさに競演であり、サラ・チャンはドミンゴの指揮に期待以上に応えている。
特に後半の「タイスの瞑想曲」、「ツｲガーヌ」は圧巻であり、サラの創り出す宇宙観をバイオリンの旋律を通して感じることができる。

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特徴説明

編曲/大平光美　編成： 箏 十七絃　五線譜付き
フランスの作曲家サン・サーンスが作曲した組曲「動物の謝肉祭」より、最も有名な「白鳥」をアレンジしました
原曲では「きらめく水面のようなピアノ伴奏」がつけられていますが、この編曲では「おだやかに吹き渡るそよ風のような琴（十七絃）伴奏」といったイメージです

この楽譜では次の４パターンの組み合わせで演奏することができます

1.十七絃+旋律楽器（五線譜）　　2.琴+旋律楽器　　3.十七絃+琴メロディ　4.琴+琴メロディ　　　上にふった順番にオススメの編成となります
もともと十七絃+旋律楽器（フルート、バイオリン、チェロ等）のために編曲したものなので、その組み合わせが最もおススメです

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"Werke" Jules Massenet (1842-1912): Werther (Bariton-Version) "Interpreten" Thomas Hampson, Susan Graham, Sandrine Piau, Stéphane Degout Orchestre National du Capitole de Toulouse Leitung: Michel Plasson "Aufnahme" Théâtre du Châtelet, Paris, April 2004

美しいオペラです　評価：

「タイスの瞑想曲」は非常に有名ですが、これまで全曲を聴いたことがありませんでした。
フレミングさんのファンということもあり、久しぶりに冒険をしてみました。
こんなに美しいオペラをこれまで聴いていなかったんですね～。
またマスネのオペラは20世紀前半はわりと上演されたそうですが、戦後はあまり演奏されなくなり、フレミングさんが復活させたようなものだそうです。
音楽造りは独特のもので、フランス語のディクションと音楽が実に上手く融合しています。
バレエ音楽も秀逸ですし、終幕でタイスとアタナエルが「瞑想曲」の旋律に乗って歌う二重唱は、Ｒ･シュトラウスの二重唱にも勝とも劣らない、素晴らしいものです。

最高の 「ます」　評価：

なんと1957年録音の「ます」、しかもこれがステレオで記録。
片やドヴォルザークは、1962年のステレオ。
私の関心は「ます」がメインなので、主にこの曲の演奏について論評します。
音質は、恐らくコンピューターによる入念な調整を経ていると思われますが、とても,57年録音とは思われない高品位なもので、しかも不自然さを感じさせないものとなっています。
質の悪い録音は、いい再生装置ほどアラが目立つものなのですが、この録音は、むしろ、いい装置ほど良く聴える素性の良いもので十分鑑賞に耐えるものです。
低高音のレンジの狭さは残っており、これはさすがにやむを得ない部分でしょう。

驚愕・唖然の名演奏！！ヴァイオリン界のフルトヴェングラー登場！！　評価：

今まで色々なヴァイオリニストの同曲を耳にしてきたが、これは凄い！！変幻自在にして、多彩！！聞き飽きた曲がこれほどまでに、新鮮に聞き手の心を打つ！！名演奏とは、この事だ！！特に、このCDに収録されている「チャールダーシュ」と言う曲と演奏の凄さ！！この曲一曲だけでも買う価値がある！！同じ曲でも他のヴァイオリニストを大きく引き離してトップ！！感動を超え、涙しました。
このアルバムはかなりオススメです。
全曲とも名演奏に相応しい！！

びっくり　評価：

すばらしい演奏が多いですが、とにかくチャールダーシュにはぶっとびました。
私の愛聴盤にはならないと思います。

♪ロマンチックな小曲集♪　評価：

ロマンチックな小曲集です！丁寧で温かくて優雅な演奏はとても魅力的！！美しく響きのある音色に感動！！ヴァイオリンとピアノの演奏はシンプルですが、その音色を一層際立たせてくれています！島根さんのメッセージも込められた解説は、とても分かりやすく書かれています！心に響く素敵なアルバムだと思います♪

お気に入り　評価：

ムターとウィーンフィルの組み合わせ。
最強のバックを得て、一層ムターの腕が冴えています。
メジャーな小品なので多くの録音が世に出ていますが、この演奏は群を抜いて良いです。
かなりのお気に入りです。

室内楽の一般的スタイルとは少し違うが・・・（ピアノ五重奏曲は）　評価：

ピアノ五重奏曲の方が圧倒的に名演。
発売当初は、ピアノ五重奏単品で発売されたが、当時のレコードアカデミー賞の大賞を受賞した。
この演奏の凄さは、ブレンデルの音に触発されて弦楽が一体となって演奏しているひたむきさにある。
特に「ます」の楽章が聴き応えがある。
まるで、ブレンデルの完璧にシューベルトを熟知した音を聴きながら、他の弦がそれに追いつこうと必死に演奏しているようだ。

シューベルトの懐かしい味　評価：

まろやかで楽しげな“鱒”と、ややアップビートでロマンチック（ちょっと野暮ったい部分もある？）な“死と乙女”、どちらも名演だと思います。
シューベルトの飾らない真価を味わえる演奏ではないでしょうか。
聴きながら一昔前の木造校舎の音楽室で(季節は春)、和気あいあいと演奏している四人のアマチュア演奏家たちの姿が眼に浮かんでくるような気がしました。

とてもステキな演奏です。オシャレですね。　評価：

ヴァイオリンの超絶技巧の演奏というのは、技術に走るあまり音楽性に問題のあるものも見うけられます。
古澤巌のこの『ヴァイオリンの夜』は、とてつもないテクニックを上回るような熱い音楽が凝縮されています。
１０年以上前の演奏ですが、今聴いてもその輝きは一向に衰えることがありません。

若き日の古澤巌を堪能できる１枚。　評価：

クラシックでは、破格のセールスを記録した「ショーロインディゴ」。
CMにも使われていたので、耳にしただけで、さまざまな想い出が沸き上がる方も多いのではないだろうか。
クラシックファンを、劇的に増加させた功績も大きい曲である。
「ひばり」はその後のアルバムにも収録され、姿を変え、空を飛び続けるのだが、この頃のひばりには、そのテクニックの素晴らしさに、映像まで見せつけられ、大きな衝撃を受ける。

輝くピアノ透明なアンサンブル　評価：

シューベルトの「鱒」といえば、普通声楽曲のほうが先に思い出されるのではないだろうか。
その軽快で有名なメロディを第２楽章に持つのがこの五重奏曲である。
レオンスカヤの名前はかねてから知っていはいたが、ソロピアニストとしては、さほど注目していなかった。
しかしこの録音のレオンスカヤは、この曲をこれ以上に弾ける人がいるだろうかと思うくらい美しい演奏である。
レオンスカヤの奏でる音のひとつひとつが、鱒が水を叩いてはねているように、その水を太陽が照らして輝いているように、キラキラと輝いている。
是非聞いて欲しい１枚。