マスネ、タイスの瞑想曲の名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

緊張感と優雅さ　評価：

ルーマニア生まれで、ベルギーが誇るヴァイオリニストであるローラ・ボベスコのヴァイオリン小曲集。
どんなに優雅なメロディーであっても、彼女のヴァイオリンには、どこか凛とした緊張感があり、ただ流れているだけの音楽には終わらせない聴き手の心を掴む歌心がある。
それは感傷的であったり郷愁感であったりするわけだが、それらを全て肯定してくれるかのような優しく美しい響きは、聴き手に深い余韻を残し、聴き終えるととても満たされた気分に浸っている。
ヴァイオリンという楽器を単独で演奏し、これだけ深い味わいを出せる演奏者はそうはいないだろう。
普段はジャズやロックを聴く自分でも、この音楽の深みについては、一回聴いただけで理解することができた。

グラズノフの瞑想曲　評価：

ヴァイオリンのことはよくわかりませんが”グラズノフの瞑想曲”を探していました検索するところ数人の演奏をみつけました。
後日聴き比べしますが、先ずはこの盤をマーケットプレイスで購入しました。
”すっきり爽やかな飾りすぎない”ヴァイオリンの音です。
さすがウィーンフィルコンマスだけあってウィーンフィルの気品をやはり背負った音が聴けます（素人判断ですが）。

小品への全力投球　評価：

カラヤンはフィルハ-モニア管弦楽団時代にも、このようなオペラの間奏曲、バレエだけをとりあげた録音をのこしています。
今回はベルリン・フィルということもあって、演奏がさらに充実していて、さらにベルリン・イエス・キリスト教会の美しい残響、それにもともとカラヤンは歌劇指揮者ですから、こういう曲は得意中の得意です。

内容満載のベスト・アルバム　評価：

惜しくも昨年現役を引退された宮本さんのベスト・アルバム。
　色々なスタンダード曲が楽しめるという点でお薦めです。
初めて聴いたマルチェッロのオーボエ協奏曲やモーツァルトのアンダンテハ長調など本当にいい感じです。
　ただ個人的にはクライスラーやフォーレの曲はどうしても弦楽器のイメージが強烈にありすぎて、オーボエのやさしい響きでは少し物足りない、という印象があります。
　Ｇ線上のアリアやアヴェ・マリアのように思いっきりジャジーなアレンジがなされている曲の方がむしろ開き直って楽しめました。
　オーボエってオーケストラの中ではマイナーな存在ですが、ジャズやフュージョンとの相性がいいのですね。

あと　評価：

世界を代表すると言っても過言ではないオーボエ奏者宮本文昭さんの９６年作成のアルバムです。
私は、彼の繊細で技術の高いオーボエの音色がとても大好きです。
最近では、彼のオーボエと他の楽器とのコラボでどちらかと言うとオーケストラ演奏なCDが多いように思うのですが、これは彼の音色（オーボエ）を中心としたCDになっています。
採用されている曲も世界的に有名なクラシックばかりで、オーボエに合うリズムで演奏されているので初心者の方でもなんだか懐かしい落ち着いた気持ちになれる一枚です。

パールマンの音！　評価：

このCDと全く同じ物を持っているのですが、傷を付けてしまいタイスの瞑想曲はパールマンが弾いてこその美しい楽曲と思っているので、又購入し直した次第です。
やはり、状態の良いCDで聴くと綺麗だなあと、何回も聴いています。
勿論、チゴイネルワイゼンも、パールマンの技術の高さと音の美しさが素晴らしいです。

発売元のレビュー

Patrick Davin conducts the Orchestra and Chorus of the Opera Royal de Wallonie in this performance of Jules Massenet's comic opera. Fronting the cast are Annick Massis and Alessandro Liberatore who perform the lead roles of Manon and De Grieux.

燃え尽きるより溺れるように　評価：

原作を同じくしたオペラならプッチーニ作のほうが知名度は高いのかもしれませんが、こちらのマスネ作もどうして負けない傑作です。
出会ってしまったことが全ての始まり。
美女マノンと騎士デ・グリュ―の波乱の恋の物語ですが、プッチーニ版が文字通りこの世の果てまで疾走して燃え尽きる熱い恋の物語ならば、マスネ版のこちらで描かれるのは甘い耽溺。

内容（「キネマ旬報社」データベースより）　

2001年パリ・オペラ座で上演されたマスネの傑作歌劇「マノン」を収録。
マノン役にルネ・フレミング、恋人のデ・グリュー役にマルセロ・アルバレスを配し、伝統的かつ豪華な演出でフランスオペラの真髄を見せ付ける。
“3+1(プラスワン)”。

内容（「Oricon」データベースより）　

初心者からマニアまで、すべてのオペラファンのための「Opera Cresta オペラ・クレスタ」シリーズ。
ルネ・フレミング、マルセロ・アルバレスによるアべ・プレヴォの小説「マノン・レスコー」を題材にマスネが作曲した傑作、歌劇《マノン》のパリ・オペラ座での上演の模様を収録。
伝統的演出かつ豪華な衣裳とセットでフランス・オペラの真髄を伝える名舞台。

来日公演予習用に!　評価：

2010年のアンナネトレプコ来日公演はマノンですね。
これでしっかり予習して、当日は字幕を見ずに、彼女の演技と歌を存分に堪能したいと思います。
まるでブロードウェーのミュージカルを見ているかのような華やかなステージ。
音楽はダニエル・バレンボエム指揮です。
最終幕のアンナ・ネトレプコの演技の細やかさが絶妙。
彼女の演技はクローズアップで見てこそ、その素晴らしさが分かります。

歌う女優ネトレプコ　評価：

ネトレプコの魅力がたっぷりの舞台。
演出の設定は50年代風で、マノンは映画スターを夢見る少女ということになっている。
各場面のマノンの衣装イメージがオードリー、エリザベス・テーラー、モンロー風と刻々と状況により巧みに変化していてまたこれが心憎い。
ネトレプコの体当たりの歌唱と演技、ビリャゾンの情熱のデグリュー、バレンボイムの指揮、渋いベルリン国立歌劇場オケも粋なフランスオペラを期待する向きには不満もあろうが、すべてのレベルが高く演劇としてもすぐれていて見終わった後の満足感は高い。
豪華な演出とフランス風の響きという点ではパリオペラ座の公演DVDもある（フレミングのマノン、アルバレスのデ・グリュー）

人間的なマノン　評価：

主人公を歌うフレミングが、幕を追うごとにどんどん迫真性を持つように思いました。
テノールのアルバレスは美声でストレートに勝負しているようですが、フレミングの表現は、演技も含めて強い説得力を持っています。
人生経験の豊かな人ほど、楽しめるステージ？と思います。
衣装が華やかで見とれました。

特徴説明

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内容紹介　

【’ボス・テナー’、アモンズの名物ジャム・セッション・シリーズ第1弾】名ブギウギ・ピアニスト、アルバート・アモンズの息子として生まれ、10代の頃からテナー・サックス奏者として活躍。
ウディ・ハーマン等のオーケストラにも在籍し、60年代後半には「ジャングル・ストラット」という大ヒットを放った巨星がジーン・アモンズです。
このCDは、50年代の彼のライフワークというべきジャム・セッションをまとめた2枚組。
とくに若きジャッキー・マクリーン、マル・ウォルドロンをフィーチャーした演奏にスポットが当てられています。
オリジナル・アルバム『Jammin’ with Gene』、『Funky』、『Jammin’ in Hi-Fi』の全曲に加え、ボーナス・トラックとしてデューク・ジョーダンがピアノを弾いた『The Happy Blues』からのパフォーマンスが収められているのも嬉しいですね。

発売元のレビュー

Artistes divers

良い　評価：

マイラバは久しぶりに聴いた。
昔の曲も全然古くさくないし今でも十分聴ける。
やっぱり声が魅力的だな。
新規にオススメ。

Harmonium　評価：

マイラバ、デビュー15周年記念のベストアルバムです。
小林武史プロデュースのDisc2は名曲揃いです。
「深呼吸の必要」はぜひ 聴いてもらいたいです。
涼しい風を感じるような、優しい曲です。
akkoさんのソロプロジェクトとなったDisc1は、なんといってもakkoさん作曲の 新曲「ハーモニー」が素晴らしい。
これからの15年が楽しみです。

記念品　評価：

ソロの前の曲はもうベストで持ってるからどうしても欲しいと思ったわけじゃないけど、Survivalと深呼吸の必要が改めてシングルベストに入って嬉しいです。
いい曲がいっぱい詰まっているのでマイラバをあまりしらないとか音のない世界は聴いてたっていう人に買って聴いてほしいです。
新曲も入っているしこれからますますakkoさんの活動が楽しみだなと思いました。

お徳用９０年代ワーナー時代のコンピレーションＣＤ・ＢＯＸ　評価：

槇原敬之の９０年代のワーナー音源でコンピレーションされた『ＳＭＩＬＩＮＧ』シリーズとして発売された３タイトル（Ⅰ～Ⅲ）が、クリアケースに収納され別冊ブックレットがついたお徳用ＢＯＸです。
１９９８年発売の完全限定生産で、今やレア・アイテムです。

最高のシューマン交響曲全集　評価：

いつ聞いても良い。
オリジナル楽器のシューマンとしても最高だと思う。
楽器も特にホルンがナチュラルからヴァルヴに移る時期だったので，曲によって使い分けられていて面白い。
交響曲第1番の第3楽章のスケルツォは，伝統的なのとは全く違った速いテンポ設定だけど，ガーディナーなどの設定の方が楽譜通り。
これまで，なぜもさっとしたスケルツォなのか謎だったのが，あれで生き生きとした感じが出ている。
交響曲第4番の第1稿も，これがまたすごく良い！一般に演奏される改訂稿の演奏を昔から聞いていて，これが一体大交響曲なのか室内楽的なのを目指しているのかわからず，すごく中途半端なスッキリしない印象を持っていたけど，この第1稿を聞いて，やっぱり室内楽的なものを目指していて，後に大交響曲に書き直したのではなかろうかと(その結果失敗したように僕には思えますが)。

発売元のレビュー

初回紙ジャケット盤

発売元のレビュー

ST☆RISHの聖川真斗ソロベストアルバムが遂に登場。
早乙女学園時代の楽曲からのソロ曲に加え、新曲2曲を収録。
ジャケットビジュアルは、倉花千夏撮りおろし。
初回製造分仕様は、イメージカラーを使用したカラーケースをはじめとした特殊パッケージ。

特徴説明

初回製造分仕様

発売元のレビュー

姓名判断　世界占い全集　名前の画数により吉凶を見ます

特徴説明

姓名判断　世界占い全集　名前の画数により吉凶を見ます

なかなか良い　評価：

あまり耳にすることがないマスネのピアノ作品集。
タイスの瞑想曲があまりにも有名だが、ピアノ作品もなかなか良いです。

郷愁を誘うような懐かしさが通奏低音のように全曲に流れていました　評価：

千住明が素晴らしい才能をもった作曲家であることがこのアルバムを1枚聴いただけで証明されるような作品集でした。
優しさや温かさといったものは、生み出すものの感受性によりますので、全ての作品の通奏低音のように流れている基調は彼の人柄からくるものでしょう。
忙しい日常を送り、ホッとする瞬間に聴きたい音楽は、喧騒やざわめきとは対極にある安らぎと優しさのある音を求めることになります。
現代の作曲家でそのような癒しや懐かしい故郷の情景を思い浮かべるのに最適なのが、この一連の曲だと思っています。
ラストの「日本 映像の20世紀の Ending Theme」は素晴らしい作品で、大好きな曲の一つです。

さすが天才千住明さん　評価：

このアルバムに入っている曲は全部すごく綺麗です。
精神的に疲れているときや、ほっとしたいときに聴くとリラックスできます。
僕は一番好きなのは「君を信じて」（ＮＨＫ連続テレビ小説・ほんまもんのオープニングテーマ）がすきです。
弾いてるのは兄弟の千住真理子さんです。
皆さんにもお勧めします。
受験勉強や仕事でストレスがたまったときゆったり寝る前に聞くとより一層心が洗われますよ。

特徴説明

「篠笛の本」「篠笛曲集一」「篠笛曲集二」3冊に準拠した2枚組CDです

解説付で分かりやすく、初心者の方でも篠笛の演奏方法についてじっくりと学べます

また模範演奏を聴きながら曲集を進めれば、楽譜だけでは分かりにくい曲全体の雰囲気や音のニュアンスをつかめて、曲の完成度を高められます

若手演奏家による本格的な演奏ですので、観賞用のCDとして、邦楽の世界をじっくりと味わっていただけます

美しさを求めて　評価：

オススメはマスカーニのカヴァレリア・ルスティカーナの交響的間奏曲。
これ以上ないほど美しく盛り上げてくれている。
特に終盤。
涙が出そうになる。
カラヤンも数回録音し、CDの最初に持ってきていることから、出来栄えに自信があるのではないかと思われます。
確かるろうに剣心でも京都に行く前の別れのところで使われたりしたはず。
他にもゴッド・ファーザーとか。
この曲を知っている人はかなり多いはず。
確か歌劇ではこの曲が流れた後、殺しあいが始まるはずで、悲惨さとこの美しい曲を直前で対比させることで劇を引き立たせる手法だそうです。

ダチョウ、カバ、アジアゾウ、ヌマワニの踊る姿を想像しながら………　評価：

　オペラ名曲には、そのまま歌をはずしても悪くない作品もあります。
６曲目、ジョコンダの「時の踊り」もその一つ。
「ファンタジア」ではダチョウ、カバ、アジアゾウのバレリーナにヌマワニの華麗なダンサーが可愛らしく熱演したことでもお馴染みではないでしょうか（実際にやってみたら迫力あるだろうな………）。
アイスショーでも、この「時の踊り」が出てきたら………と思いながら、このレビューを書いたのでした。
と思ったら、７曲目と８曲目における正と悪の戦いがそこまで迫ってきたではありませんか！？次回は７曲目、「はげ山の一夜」です！！

通常の大管弦楽版でこの透明さ、静かさ！録音もピカイチ！　評価：

クリヴィヌは凄い！皆さんご存知の、世評高い彼のベスト盤がこれです。
何と言う静粛ないい雰囲気でしょうか？1894年版を使わず、通常の大管弦楽版でも、こういった透明で厳粛な演奏が可能なことを示した意味でも、このCDは価値が大きい。
テンポも自然で、スッキリ。
祈りの気持ちも十分あり、ヤルヴィ盤など足下にも及ばない。

発売元のレビュー

フォーレ：レクイエム／ラシーヌ賛歌／マスクとベルガマスク

特徴説明

ASIN: B003RECFGI 版型/Binding: CD

小林ファンには良い　評価：

いずれも小品ではありますが、小林美恵の魅力が良く出ていると思います。

耳にも心にも優しい音楽　評価：

どこかで耳にした事のある、有名なバロックの曲ばかりを集めた名曲集。
聴いていると静かでゆったりした気持ちになれるような選曲です。
演奏の質も良く、耳にも心にも優しい。
リラックスしたい時のＢＧＭとしてもおすすめです。

「ラヴェンダーの咲く庭で」は秀逸　評価：

映画「ラヴェンダーの咲く庭で」は、どこかコケティッシュで明るく楽しい作品です。
この映画の終幕近くに主人公が演奏するヴァイオリン協奏曲がジョシュア・ベルの裏演奏で、この「The Essential」に収録されています。
この曲は、ヴァイオリンの高音の澄んだ音色が、もの悲しく、晩秋の夕暮れに聴くと、少し淋しい気持ちになりますが、なぜか心がとても癒されます。
この他、いままでのジョシュア・ベルの演奏曲から選びぬかれた全28曲が収録されていてどれも洗練された選曲で秀逸です。
お薦めです。
ついでに、映画「ラヴェンダーの咲く庭で」もお薦めです。

Pierre Dervaux, 1917-1992　評価：

フランスの名匠、ピエール・デルヴォーのサン＝サーンスの交響詩集とマスネの「絵のような風景」のカップリング。
サン＝サーンスのほうはパリ管弦楽団との共演で、マスネの組曲はパリ・オペラ・コミーク座のオーケストラとの共演であった。
パリ管弦楽団とのサン＝サーンスは、緩めのアンサンブルで、かなり自由度の高い演奏を聴かせる。
デルヴォーのほうから積極的にイニシアチブを取らず、当然作品の事はオーケストラが熟知しているだろうとでも言わんばかり。
空中分解しそうでしない、ある種のスリルが、これらの曲を面白く聴かせるポイントのようだ。
マスネのほうも、サン＝サーンスとアプローチはあまり変わらないのだが、オペラのオーケストラだけあって、聴かせどころのツボを心得た演奏が心憎い。

ライトクラシックの魅力が満載　評価：

私が小学校低学年の頃、我が家に「ママと赤ちゃんのための名曲集」みたいなタイトルのLPレコードがありましてね。
「我が母の教え給いし歌」や「月の光」、モーツァルトの「子守歌」やシューベルトの「アヴェ・マリア」なんかが入ってて、赤い透明な盤が目に鮮やかでした。
多分母が私の情操教育用に買ってくれたんだと思います。
残念ながら大して興味がなかったのですが、唯一好んで聴いたのがドリゴの「セレナード」でした。
当時「オバＱ音頭」や「ウルトラマン」のソノシートに熱中していた私にとってかなり異質な一曲だったわけですが、華麗で流れるように歌われる優雅な旋律にうっとりしたことを覚えています。

フランスのオケの華やかさが凝縮された演奏　評価：

フランスのオーケストラが、こんなにも華やかで明るくて上手いとは！正に目からウロコの名演奏です。

ちょっとね…　評価：

CDのタイトルにある死の舞踏なんですが、ちょっといただけない箇所が至る所に見られます。
旋律でもないトランペットがやたらうるさかったり一番盛り上がる所で失敗していたりと、指揮はそこそこなものの楽団の方に多々技術不足が感じられます。
残念ですがパリ音楽院は安心して聴ける演奏じゃないです。
イスラエルフィルは下手でもなく上手くもないといった感じで至って普通のレベルですが安定感がある演奏なので落ち着いて聴いてられます。
3つの★のうち二つ半はイスラエルフィルに、あとの二分の一がパリ音楽院という感じです

極致！　奇跡的な魅力！　評価：

実は、ビゼー作曲の「アルルの女」の「カリヨン」が好きで、ユーチューブを検索中に、幸田浩子さんの方の「カリヨン」に偶然ヒットしました。
初めて聴いたその歌声に、一気に魅了されてしまい、即決でこのＣＤを購入しました。
すると、その選曲もまた素晴らしいこと。
もともと好きだったグノーの「アヴェ・マリア」やラフマニノフの「ヴォカリーズ」はもちろん、他の曲もそれぞれの魅力にあふれています。
しかも、幸田さんの声が曲にマッチしている。
選曲のセンスも抜群といった感じです。
私は、クラシック音楽はもともと大好きでしたが、声楽への興味は、いま一歩でした。

声も曲も素敵です！　評価：

大人気のソプラノ幸田浩子さんですが、前回のＣＤも購入しましたが、今回のＣＤはまた更にいいです！今回の曲目は、あまりクラシックに詳しくない人でも耳にしたことのある曲が多いかと思います。
色々なアヴェ・マリアが収録されていますが、とても幸田さんの声にあっていて繊細で素敵です。
こういう曲を歌って欲しかった！！アルバムタイトルにもなっている「カリヨン」は、幸田さんのために作曲された曲だそうですが、クラシックとはまたちょっとちがったテイストで聴きやすくとてもいい曲だなぁと思いました。
幸田さんの声は「オペラ歌手」という押し付けがましさがなく、爽やかでかわいくて美しいコロラトゥーラソプラノで、聴いていてとても癒されます。

「ビューティフル・ヴォイス」　評価：

なんと、大胆不敵なタイトルなのだろう。
声の好みなど、あくまでも主観的なものなのに。
しかし―。
フレミングの声は異論を挟む余地を与えない。
ショルティをして、「I am having an affair with her voice.（さしずめ、「私は彼女の声とただならぬ関係にある」といったところか）」と言わしめたほどの美声である。

♪ロマンチックな小曲集♪　評価：

ロマンチックな小曲集です！丁寧で温かくて優雅な演奏はとても魅力的！！美しく響きのある音色に感動！！ヴァイオリンとピアノの演奏はシンプルですが、その音色を一層際立たせてくれています！島根さんのメッセージも込められた解説は、とても分かりやすく書かれています！心に響く素敵なアルバムだと思います♪

Fearless Young Violinist　評価：

The wait for Prokofiev's two violin sonatas to appear on SACD has been frustratingly long, but the unexpected appearance of this thrilling disc from Sony makes it now all worthwhile. And the bearers of the good news are Fumiaki Miura, a fearless young violinist who doesn't mind leaving a little blood on the the strings, and the more seasoned Itamar Golan, who is not afraid of making the piano an equal partner rather than a supporting character. It's an in-your-face performance that would make old Sergei proud. Likewise, the on-stage perspective of the recording places the violin front and center, surrounded by a wide and powerful piano. It should be noted as well that Golan plays a Yamaha piano with a surprisingly full-bodied sound, from the very deep bass all the way to the sparkling treble, which perfectly complements Miura's equally powerful string tone.For those unfamiliar with them, these harrowing works are not of the Classical Symphony kind, and as such, have been neglected by casual listeners. Rather, they have more in common with the piano sonatas, displaying Prokofiev's unique ability to create simple melodies for the violin on top of dissonant harmonic progressions on the piano, specially on the more accessible 2nd sonata. They have nevertheless received a few memorable performances in the past, such as by Shlomo Mintz with Yefim Bronfman, which I prefer over Gidon Kremer with Martha Argerich. But both feel kind of mismatched to Prokofiev's extreme moods, with the former a bit too lyrical and the latter too forced, specially on Kremer's part. Either way, both are now looking for a retirement home, even more so because their rough DG red-book sound pales in comparison with this pristine DSD recording.All in all, Sony should be commended for allowing a promising young virtuoso to debut with these relatively obscure works. Had it been one of the usual major classical companies, or even Sony International, we would probably be getting Miura playing Vivaldi's Four Seasons instead.

ブレンデル宇宙、満開。　評価：

この曲はギレリスの名盤を持っていた。
その純粋音楽として結晶した名演奏に満足していたので、 他の演奏家によるアルバムを聴く意欲がなかった。
でもブレンデルの「ます」は ギレリス盤とはまったく違った魅力を持っていた。
ピアノ五重奏としての拮抗やまとまりが、すばらしい。
楽譜を見ながら、各パートの動きを確認しつつ聴きたくなるような演奏。
ブレンデルだけが録音時に60歳代で、 後のメンバーは、30代か40代と若く、 特にヴァイオリンは本当に伸び伸びと演奏していて 曲の個性に合っている。
録音も音が決して団子になることがなく、 自分が彼らの真ん中に立って

家庭的な愉悦に満ちた快活さ　評価：

春のうららかな陽気のなかでゆったりと聴きました。
この曲の本来の快活さと家庭的な雰囲気がとてもよく出ている演奏です。
気負いがなく自然なとても気の合ったアンサンブルで、なじんだ名曲を聴いていると幸福な気持ちになってきます。
シューマンのピアノ五重奏曲も、シューベルトとは対照的な独特のテンションはあるけれど、やはり家庭的な愉悦に満ちています。
波乱の人生だったシューマンにもこういう家庭人としての一面もあったんだなぁ。
このＣＤはＤＳＤ録音でＳＡＣＤハイブリッド。
ピアノと弦がとても柔らかくバランスよく調和し、しかもひとつひとつが屈託なく歌う生々しい録音です。

素晴らしい演奏　評価：

田部さんの演奏は繊細かつ躍動感に溢れ、カルミナ四重奏団とのコンビネーションは素晴らし く楽しい演奏です。
ただし「ます」ではピアノの音が引っ込み、田部さんの最大の魅力である 澄んだ美音が少しこもって聞こえます。
他の楽器は鮮明なので少し残念です。
ＳＡＣＤの録音 形式をＣＤ聞いているためでしょうか。