モーツァルトの名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

　

1歌劇《ドン・ジョヴァンニ》2008年/2歌劇《魔笛》2003年/3歌劇《フィガロの結婚》2006年演奏:1ドン・ジョヴァンニ…サイモン・キーンリーサイド(Br)/レポレッロ…カイル・ケテルセン(バス)/騎士長…エリック・ハーフヴァーソン(B)/ドンナ・アンナ…マリーナ・ポフラフスカヤ(S)/ドンナ・エルヴィーラ…ジョイス・ディドナート(Ms)/ドン・オッターヴィオ…ラモン・ヴァルガス(T)/ゼルリーナ…ミア・パーション(S)/マゼット…ロバート・グリアドウ(B)/コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団&合唱団/チャールズ・マッケラス(指揮)/フランチェスカ・ザンベロ(演出)/マリア・ビョルンソン(美術・衣装)/ポール・ピャント(照明)他2パパゲーノ…サイモン・キーンリーサイド(Br)/パミーナ…ドロテア・レシュマン(S)/タミーノ・ウィル・ハルトマン(T)/夜の女王…ディアーナ・ダムラウ(S)/ザラストロ…フランツ=ヨーゼフ・ゼーリヒ(B)/コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団&合唱団/コリン・ディヴィス(指揮)/デイヴィッド・マクヴィカー(演出)/リア・ハウスマン(振付)他3フィガロ…アーウィン・シュロット(Br)/スザンナ…ミア・パーション(S)/アルマヴィーヴァ伯爵…ジェラルド・フィンリー(T)/アルマヴィーヴァ伯爵夫人…ドロテア・レッシュマン(S)/ケルビーノ…リナート・シャハム(Ms)/コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団&合唱団/アントニオ・パッパーノ(指揮)/デイヴィッド・マクヴィカー(演出)/ターニャ・マカリン(装置・衣装)/ポール・コンスタブル(照明)/リア・ハウスマン(振付)他収録時間:9時間49分/音声:ステレオ2.0/dts-HDマスターオーディオ5.0/字幕: 1英,仏,独,伊 2英,西,仏 3英,独,西,伊/画面:16:9/REGION All(Code:0)/ニ層 50GB 1080i High Definitionモーツァルト(1756-1791)の歌劇の中でも最も良く知られ、愛されている3つの作品。

　

Mozart may have died heavy in debt, having encountered much fickleness on the part of the Viennese audiences and struggled to find suitable permanent employment for most of his career, but today his music is celebrated the world over; he is considered one of music history's greatest names, the vast majority of his works enjoying regular performances and being constantly reinterpreted by amateurs and top professionals alike. Stretching from his earliest years (Mozart started composing at the age of five) right through to his final days, this wonderful compendium traverses the full gamut of his output, covering the time spent in Salzburg working for his employer, the Archbishop Colloredo, the extensive travel he undertook during the 1760s and 1770s (which was in part to showcase his prodigious talents on the keyboard and violin, together with his talented sister Nannerl), and his later years in Vienna, to which he escaped in 1781 - against his father's wishes - to pursue a freelance career and where he married Constanze Weber the following year. What becomes evident from this set is that Mozart packed a phenomenal amount into his 35 years, a life that was often dominated by obsessive overwork, particularly towards the end. Moreover, there was not a genre akin to the period that he neglected nor did not achieve success in (in this collection the works are ordered as such, traversing orchestral music, chamber music, solo instrumental music, sacred music and vocal music), and in many cases he effected transformation, attaining new artistic levels - this is particularly evident in the piano concertos that begin the compendium, remarkable for their diversity of character, and the concluding mature operas, works that achieved new depths of characterisation. A more varied, colourful output you could not find, one that is enhanced in this release by the multitude of talented performers assembled. Featuring numerous period-instrument and award-winning recordings. Booklet contains consummate notes on the composer and his works.

NAXOS モーツァルト　交響曲全集　評価：

廉価盤でおなじみNAXOS発のモーツァルト交響曲全集。
最初の交響曲第1番から交響曲第41番「ジュピター」まで順当に収録されたもので、偽作とされる第2番、第3番、ミヒャエル・ハイドン作の交響曲に序奏をつけただけの交響曲第37番も収録されているためモーツァルトの完全な全集とはいえないが、演奏はなかなか良い感じ。
知名度としては地味な34番あたりが好きな演奏でした。

内容紹介　

[CD1 原盤…8.550871] 1-3.交響曲 第1番 変ホ長調 K16/4-7.交響曲 第2番 変ロ長調 K17/8-10.交響曲 第3番 変ホ長調 K18/11-13.交響曲 第4番 ニ長調 K19/14-16.交響曲 第5番 変ロ長調 K22 [CD2 原盤…8.550872] 1-4.交響曲 第6番 ヘ長調 K43/5-8.交響曲 第7番 ニ長調 K45/9-12.交響曲 第8番 ニ長調 K48/13-16.交響曲 第9番 ハ長調 K73/17-18.交響曲 第10番 ト長調 K74 [CD3 原盤…8.550873] 1-3.交響曲 第11番 ニ長調 K84/4-7.交響曲 第12番 ト長調 K110/8-11.交響曲 第13番 ヘ長調 K112/12-15.交響曲 第14番 イ長調 K114 [CD4 原盤…8.550874]1-4.交響曲 第15番 ト長調 K124/5-7.交響曲 第16番 ハ長調 K128/8-10.交響曲 第17番 ト長調 K129/11-14.交響曲 第18番 ヘ長調 K130 [CD5 原盤…8.550875] 1-4.交響曲 第19番 変ホ長調 K132/5-8.交響曲 第20番 ニ長調 K133/9-11.交響曲 第37番 ト長調 K444 [CD6 原盤…8.550876] 1-4.交響曲 第21番 イ長調 K134/5-7.交響曲 第22番 ハ長調 K162/8-10.交響曲 第23番 ニ長調 K181/11-13.交響曲 第24番 変ロ長調 K182/14-16.交響曲 第26番 変ホ長調 K184 [CD7.原盤…8.550113] 1-4.交響曲 第41番 ハ長調 K551「ジュピター」/5-8.交響曲 第25番 ト長調 K183/9.交響曲 第32番 ト長調 K318 [CD8 原盤…8.550264]1-4.交響曲 第36番 ハ長調 K425「リンツ」/5-8.交響曲 第33番 変ロ長調 K319/9-11.交響曲 第27番 ト長調 K199/K161b[CD9 原盤…8.550164]1-4.交響曲 第40番 ト短調 K550/5-8.交響曲 第28番 ハ長調 K200/9-11.交響曲 第31番 ニ長 K297「パリ」[CD10 原盤…8.550119]1-3.交響曲 第38番 ニ長調 K504「プラハ」4-7.交響曲 第29番 イ長調 K201/8-11.交響曲 第30番 ニ長調 K202[CD11 原盤…8.550186]1-3.交響曲 第34番 ハ長調 K338/4-7.交響曲 第35番 ニ長調 K385「ハフナー」/8-11.交響曲 第39番 変ホ長 K543録音 1988-1994年安心して聴くことができるNAXOSのモーツァルト交響曲全集。

３度楽しめる素晴らしいボックスセット！　評価：

グラモフォンの好企画セットです。
最近、各社からボックスセットが乱発されており、やや辟易することもありますが、このモーツアルトボックスは素晴らしい。
３度楽しめるセットです。
モーツアルト上級者の方にも満足いただける代物だと感じます。
３度とは、1点目は、もちろん演奏レベルの高さです。
ドイツ・グラモフォンとアルヒーフの名演が楽しめます。
2点目は、充実した144ページのブックレットです。
セッションの模様を表した写真が満載でとても満足しています。
楽しい演奏に花を添えています。
3点目は、原版発売時のジャケットが採用されている点です。

ジャケットが破れていました。　評価：

ジャケットがひどく破れていました。
（ビリビリ状態）輸入版とはいえここまでひどいものは初めてです。
製造されている方の人格を疑います。
返品して交換してもらいますが、送料は、着払いで280円以内にしてくれという指示がアマゾンからありました。
この商品が、280円で郵送可能なのかどうか...。
最近輸入版のはずれ多い〜。
それでもクラシックはやめられない！！

クールなクールなモーツァルト　評価：

このＣＤを初めて聴いたときの衝撃はそれはすごかった。
クラシックの聴き比べの楽しさを初めて実感できたのがこのＣＤ。
とにかく同じ曲とは思えないくらい、全く曲の印象が違う。
11番なんかはその典型だろう。
一楽章の死んだような遅いテンポの始まりからして異様。
ほかの演奏家はもっとロマンティックに夢見るように奏でるのにグールドは何も共感していない。
反復も無視有名なトルコ行進曲に至ってはこの愛らしい曲が無機質で空虚な別物に変貌している。
モーツァルトの愛らしさ、純粋さ、美しさを愛してる人には侮辱以外の何物でもないかもしれない。

星５ですが，既にモーツァルトのピアノ・ソナタ全集をお持ちの方々には不要と思います　評価：

このCDはグールドの「モーツァルト/ピアノ・ソナタ全曲他」と殆ど同じ内容です． 異なる主な点はCD４枚が5枚になり，ピアノ協奏曲第24番K491が収載されている点です．私はK491をモーツァルトピアノ協奏曲の第一位に挙げていますので，グールドファンの私としては自然に手が伸びて買ってしまいました．グールドのモーツァルトを私は最初にLPで全集を買い，ついでCDで同じものを買い，今回更にCDを新盤で買う．自分でもあきれ果てたグールド好きです．で，グールドのK491ですが，パソコンと外付けBOSEで聴いたところでは大したことはありません．指揮者もオケもよく知らない．録音も悪い．木管の響きが大切な曲なのですが，これも殊更いうほどではない．カデンツアは誰によるものなのか，記載がありません．K491は私見ではベートーヴェンに重大な影響を与えています．そのことを近々クララ・ハスキル/マルケヴィッチで書くことにします．ということで，このCD5枚は未だグールドのモーツァルト全集をお持ちでない方々に薦めますが，既にお持ちの方にはパスしていいですね．

内容の詳細。　評価：

CD1モーツァルト：・ミサ・ブレヴィス ト長調K49（47d）・ミサ・ブレヴィス ニ短調K65（61a）・ミサ・ブレヴィス ト長調K140（Anh.235d）（Pastoral-Messe）・教会ソナタ第4番ニ長調K144（124a）・ミサ・ブレヴィス ハ長調K220（196b）『雀のミサ』・教会ソナタ第7番ヘ長調K224（241a）アニェス・メロン（ソプラノ）（K49）アン・モノイオス（ソプラノ）（K65,140,220）エリーザベト・グラーフ（アルト）オリイ・プファッフ（テナー）フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（バス）CD2・ミサ曲ハ長調K66『ドミニクス・ミサ』・ミサ曲ハ長調K167『聖三位一体の祝日のミサ』バラバラ・シュリック（ソプラノ）、ウラ・グレーネヴォルト（アルト）マルクス・シェーファー（テナー）、クラウス・メルテンス（バス）CD3・ミサ曲ハ短調K139『孤児院ミサ』・神に祝福あれK117バルバラ・シュリック（ソプラノ）、ウラ・グレーネヴァルト（アルト）マルクス・シェーファー（テナー）、クラウス・メルテンス（バス）CD4・ミサ・ブレヴィス ヘ長調K192（186f）・教会ソナタ 変ロ長調K212・踊れ、喜べ、汝幸いなる魂よ K165（158a）・ミサ・ブレヴィス ニ長調K194（186h）・教会ソナタ ト長調K241メヒトヒルト・バッハ（ソプラノ）、モニカ・フリマー（ソプラノ）（K165）クラウディア・シューベルト（アルト）、クリストフ・プレガルディエン（テナー）フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（バス）CD5・ミサ曲ハ長調K257『クレド・ミサ』アン・モノイオス（ソプラノ）、エリーザベト・グラーフ（アルト）オリイ・プファッフ（テナー）、フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（バス）・ミサ・ブレヴィス ハ長調K.258『シュパウル・ミサ』・教会ソナタ第10番ヘ長調K244バラバラ・シュリック（ソプラノ）、ウラ・グレーネヴォルト（アルト）マルクス・シェーファー（テナー）、クラウス・メルテンス（バス）・ミサ・ブレヴィス ハ長調K259『オルガン・ソロのミサ』・教会ソナタ第12番K263アン・モノイオス（ソプラノ）、エリーザベト・グラーフ（アルト）オリイ・プファッフ（テナー）、フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（バス）CD6・ミサ・ロンガ ハ長調K262（246a）・教会ソナタ ハ長調K278（271e）メヒトヒルト・バッハ（ソプラノ）、クラウディア・シューベルト（アルト）クリストフ・プレガルディエン（テナー）、フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（バス）・ミサ・ブレヴィス 変ロ長調K275（272b）・聖母マリアの祝日のグラドゥアーレ『聖マリア、神の母』K273・聖母マリアのオッフェルトリウム『創り主の魂』K277（272a）アニェス・メロン（ソプラノ）、エリーザベト・グラーフ（アルト）オリイ・プファッフ（テナー）、フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（バス）CD7・ミサ曲ハ長調K317『戴冠式ミサ』・教会ソナタ第16番ハ長調K329（317a）・ミサ・ソレムニス ハ長調K337・教会ソナタ第17番ハ長調K336（336d）パトリツィア・クヴェラ（ソプラノ）、ウラ・グレーネヴォルト（アルト）クリストフ・プレガルディエン（テナー）、フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（バス）CD8・ミサ曲ハ短調K427（417a）バルバラ・シュリック（ソプラノ）、モニカ・フリマー（ソプラノ）クリストフ・プレガルディエン（テナー）、クラウス・メルテンス（バス）・キリエ ニ短調K341（368a）CD9・聖体の秘跡のためのリタニアK243・アンティフォナ『レジナ・チェリ』K127パトリツィア・クヴェラ（ソプラノ）、ウラ・グレーネヴォルト（アルト）クリストフ・プレガルディエン（テナー）、フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（バス）CD10・レクィエム ニ短調K626ダイアナ・モンタギュー（ソプラノ）、マイケル・チャンス（カウンター・テナー）クリストフ・プレガルディエン（テナー）、フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（バス）・アヴェ・ヴェルム・コルプス K618ケルン室内合唱団コレギウム・カルトゥジアヌムペーター・ノイマン（指揮）

発売元のレビュー

チェリの弟子、ノイマンの地味あふれる全集！モーツァルト：ミサ曲全集（１０ＣＤ）ペーター・ノイマン＆ケルン室内合唱団コレギウム・カルトゥジアヌムモーツァルト没後200年を意識しながら制作が進行、熱心なモーツァルティアンの絶賛を集めた純ドイツ風ピリオド演奏による素晴らしい名演の数々がまとめて復活。
指揮者のペーター・ノイマンは1940年にカールスルーエに生まれたドイツの指揮者。
元々は教会音楽と合唱を専門とする音楽家ですが、若い頃はパリでメシアンやガストン・リテーズにオルガンも学んでおり、また指揮をチェリビダッケに師事して大きな影響を受けた。

聴き終えた後がまた素晴らしい　評価：

この5枚組+1枚おまけのCDは買いです。
解説書は欧文で和文はない。
ケースは紙製で厚紙の箱に入れてあり、お世辞にもよいとはいえない。
しかしです。
グルダのモーツアルト演奏は素晴らしい。
弱音も強音も、一つ一つが粒だち、音の響きが素晴らしい。
多分もっと素晴らしいのは、そのリズムに躍動感があることであり、モーツアルトとグルダが渾然一体となっている。
幼子のリズム感のような生理的次元で溶け合っている。
そしてどの曲を聴いても聴き終えた後にある種の活気が残る。
聴いているとき何ほどすごく感じても聴き終えた後に何も残らないものもあるだけに、これは貴重です。

演奏は良いが録音に難あり　評価：

グルダらしい軽やかで自由な演奏で、1枚終わるごとに続きを聞きたくて次のディスクに手が伸びます。
ただ録音はいけません。
曲によっては録音時にレベルを上げすぎているのか、フォルテッシモが飽和してつぶれています。
気にならない方もいるとは思いますが、私はダメでした。
通勤時に聞き流すならともかく、静かな部屋でじっくり聞きたいときには録音の良い曲を選んで聴かなければなりません。
演奏が生気に溢れていて素晴らしいだけにもったいないと思いました。

発売元のレビュー

失われたはずのグルダによるモーツァルト録音が偶然にも発見され、2006年モーツァルト・イヤーに第１弾、そして翌2007年に第２弾が発売され大きな話題を呼んだグルダ／モーツァルト・テープス。
偶然にもダビングしていたテープが発見されグルダの息子パウルの監修で細心の注意を払ってリマスターされたこの５枚のＣＤをまとめ、さらに世界初発売のＣＤ１枚が加わった愉悦のモーツァルト録音がBOXにまとまりました。
息子パウルによる新たなライナー･ノーツ（英・独・仏）付きです。
歯に衣着せぬ発言が多い自伝の中でもモーツァルトに対してはその偉大さと難しさを力説していたグルダ。

音楽の神様からの贈り物　評価：

アマデウスの時間的には短い生涯、作品的には、追随をゆるさない豊穣な生涯。
全てを聴くことができる。
もちろん、他の演奏者のものも沢山あって良い。
それがまあ、、、２５０年の贈り物ですね。
k番号順に聴く。
そんな楽しみかたもあり。
ほかではなかなか味わうことのできない、モーツアルトのフルコース。
カタログにもリファレンスにも最適な１箱。
大人買い、箱買いってこういうことでしょうか。
すばらしい。

素晴らしいモーツァルトセットです　評価：

今回ハイドンとモーツァルトのセットを購入した。
…このところ季節柄か無性に古楽器の演奏が聴きたくなっていた。
…この両セットについては、これに含まれているであろう既発CDをチェックしていなかったので当たり障りの無い(モダン楽器の)ものが届くのだろう位に思っていた。
…が、届いたものは何と古楽器演奏の山ではないか(ちょっと言い過ぎか)。
空腹が一気に満たされてしまった。
流石は古楽器演奏の盛んなオランダのレーベルだ。
今ではハイドンやモーツァルトの作品ということを考えればこの方が自然な感じがしている。
…演奏は、つまみ聴きの範囲だが、いわゆる全集ものなのに、ピリオド楽器のものもモダン楽器のものも、(知らない演奏家の)素晴らしい演奏が飛び出して来て驚いてしまう(と同時に嬉しくなってしまう)。

音楽のすべてが甦る。　評価：

グールドの名盤を３つ選べといわれたら、 いろいろ悩んでも、これを外さないでしょう。
音楽がいっせいによみがえる。
そんな感覚で、モーツァルトピアノソナタが奏されていきます。
すべてのソナタを録音するということ自体が グールドにとって例外的です。
それほどこの作品集の存在は、彼にとって重要度が高かったのでしょう。
だからあらゆることを駆使して 一瞬たりとも退屈な時間がない演奏に仕上げています。
バッハの場合は、バッハの音楽に、バッハその人に彼なりに肉薄することが 彼の演奏になり、オリジナリティあふれる、 聴くたびに新しい生命力あるアルバムを生み出すことになりました。

グールド流ソナタ　評価：

万人には不向きな全集です。
演奏は極度に遅かったり、やたら早過ぎたり、全曲を通して安定した演奏ではありません。
致命傷は彼が時々口ずさむ歌…でもこのグールドの全集は、軽快なソナタは小気味よく、1音1音粒が揃って聴こえます。
グールドは初期のソナタが大好きだったようで、初期の曲は丁寧に愛着を込め弾いています。
後期のソナタは演奏にバラつきがあり、好みが分かれる所。
個人的に秀逸なのは、11番の第1・3楽章、8番の第1楽章、12番の第2楽章。
特に12番の第2楽章は、モーツァルトの心が宿っています。
虚ろぐ不安な感情と高鳴りを、見事にピアノで表現し盛り上げます。

イングリット・へブラー　評価：

ピリスはモーツアルト演奏で定評があります。
私も、ピリスを最上のものと考えていた時期がありましたが、 しかし、モーツアルトは、イングリット・へブラーの演奏が最もモーツアルトらしく、ベストです。
（リリークラウス、ピリス、アシュケナージ、グルダ、エッシャンバッハ、内田光子、 バックハウス、ワルタークリーン等さまざま聞きましたが、イングリット・へブラーが一番です。
） 一度、聴き比べてみてください。

中身は素晴らしい、容れ物はちょっと　評価：

良い演奏です。
演奏、音質（デジタル録音）、安さから判断すると、モーツァルトのピアノソナタ全集ではこれが一番おすすめです。
幻想曲 ハ短調 K.475を、第14番ハ短調ソナタの冒頭に配置しているのは、モーツァルトの楽譜に忠実で良く、続く14番ソナタの響きの印象も変えてしまうほどでした。
ソナタではないですが、特に良かったのが、併録しているロンド イ短調 K.511。
ショパンの曲と言われても勘違いしそうな、半音階的な動きや装飾音が多い、陰影に富んだ曲です。
ソナタ形式提示部の繰り返し指定を守っているだけでなく、変奏曲形式の曲についても、全ての変奏を繰り返しているのは、くどいと感じる向きもあるかもしれません。

最高のモーツアルトです　評価：

最高のモーツアルト演奏です。
演奏の模範としても使用して問題ありません。

Mozartの原点となった演奏でした　評価：

昭和４１年に小学校を卒業するまで、小学校時代はモーツァルトの ピアノ奏鳴曲を全曲稽古することに明け暮れました。
中でも手本となったのが、ヘプラー先生が昭和３８年からフィリップスレコードから出された 数枚のLP盤でした。
繊細で可憐な先生のモーツァルトに身も心も虜となりました。
それから２０年後に再録音された演奏は、初めの録音とは一線を画し 力強いタッチと豊かな左手の属和音を響かせた厚味のある、濃厚な アーティキュレーション及びアゴーギクとデュナーミクに拘られた ヘプラー先生の畢生の録音に聴き入ることが再びできて最高に幸せです。
モーツァルトの作品には、人を勇気付ける力が込められています。

早熟の才能がよく伝わる軽やかなアシュケナージのタッチ　評価：

２０番以降は多彩な演奏者で聞き飽きるほど聴いてきた。
クララ・ハスキルの弾く９番を聴いて、モーツアルトの才能が開花する頃の曲が聴きたくてこの全集を手にした。
他人のピアノ曲を編曲した11歳の'T〜４番の若々しい輝き。
この輝きを軽やかなタッチで若きモーツアルトが弾いているかのようにアシュケナージが聴かせてくれる。

これはよい全集だ。　評価：

いつもアシュケナージの感性はみずみずしい。
若き日のショパンピアノ協奏曲第２番を聴いてからすっかりファンになってしまったが、このモーツァルト全集でもいかんなくアシュケナージのよさが発揮されている。
すなおに共感できるロマンチックな演奏だと思う。
心に残響が永く残る。

アシュケナージのモーツァルト!　評価：

アシュケナージは指揮活動をメインにしているが、N響でもモーツァルトの協奏曲を弾き振りで演奏することもある。
アシュケナージのモーツァルトはニュアンスも美しく、オケとのバランスも良い安心して聴ける演奏です。
フィルハーモニア管との演奏も集中力もある素晴らしい演奏です。
20番以降は曲の内容も充実しており、アシュケナージの美しいタッチも冴えて聴きごたえがあり最高です!ペライアの演奏とともに最も素晴らしい全集でしょう!全集という事で価格がネックですが輸入盤なら国内盤の半額以下で入手できますよ。

空前絶後、唯一無二のモーツァルトです！　評価：

モーツァルトの音楽と言えば、穏やかで、気品溢れるもの、と考えるのが、普通でしょう？しかし、天才カザルスの指揮棒に集まった演奏者の意気込みと指揮者の才能が結びつき、一点一画も逃すまい、という音楽になります。
カザルス指揮のこの録音は、音楽祭でのライブ録音であることが、曲間の調律や聴衆の咳などが聞こえ、最終楽章の演奏の後には、拍手が聞こえます。
しかも演奏中には咳などのノイズが聞こえないのです。
本番１回で、これほど壮絶な音楽を仕上げるとは、カザルスは名チェリストのみならず、天才指揮者と言えるのではないでしょうか。
録音はかなりオンマイクになっているようで、下手な今の指揮者の録音よりも生々しい音で聞こえます。

どの曲も満足できる水準に達している　評価：

細かい問題点を指摘すれば、いくつか出てくる。
例えば「４０番」の第二楽章などは、ワルターの指揮で聴き慣れた耳からすれば、もっと速めのテンポで演奏すべきだと思うし、「プラハ」はもっと華やいだ演奏であってほしい。
しかし、モーツァルトを演奏するとき最も重要な感情表現は、濃淡あれどもどの曲からも感じ取れる。
とりわけ「ハフナー」、「４０番」の１・４楽章、「ジュピター」はモーツァルトファンならばおさえておくべき演奏だ。

お買い得　評価：

あっ、この曲もモーツァルトだったのか、といろいろ発見がありました。
聴き応えは十分。
勉強や読書をしながら聴くのにいいですよ。

BGM用にも、モーツァルト入門にも　評価：

　このCDにはシンフォニー、コンチェルト、オペラ、室内楽などモーツァルトの代表的作品が楽章抜粋とはいえ一通り収録されているので、モーツァルトの音楽がどういうものか、その大まかな姿を把握することができます。
演奏者にうるさいクラシック熟練者にはともかく、入門用には十分な水準の演奏だと思われます。
フェードイン・フェードアウトが一切無い、というのもポイント。
そして、何よりこの価格が魅力的です。
　モーツァルトの作品はメロディがどれも魅力的で、内容がドラマティックすぎるということもないので、BGMとして聴くにはピッタリかと思います。

アルゲリッチらしいなぁ、と思う　評価：

1993年12月、ベルリン、テルテック・スタジオにて録音。
アルゲリッチの正規盤の録音で『普通の』モーツアルトのピアノ・ソナタの録音はない。
それでいてこういった連弾のモーツアルトのソナタをレコーディングしてくるところが、アルゲリッチらしいなぁ、と思う。
つまり、アルゲリッチには常にアルゲリッチ独特の価値観があって、自分自身のピアニズムの琴線に触れたものしか取り上げないということだと思う。
情熱的かつ超技巧的な彼女のピアノは、もろく単純な普通のモーツアルトのピアノ・ソナタは吹き飛んでしまう(まあ、実際に弾いたらそつなくこなしてしまうとも思うが・・・)のが、こういった連弾のソナタを弾くとスパイスの一種のように溶け込んでしまうのを感じる。

モーツァルト・ソナタの醍醐味　評価：

「のだめ」ですっかり有名になったこの曲。
1990年代初頭、世界的権威の科学雑誌「ネイチャー」でラウシャー博士が、この曲を聞くとIQが10上がると発表したのをきっかけに、モーツアルトを聞くと頭がよくなるとかいう昨今のブームの発火点になったという小咄もある。
エッシェンバッハの端正、ラローチャ・プレヴィンの軽妙洒脱、アシュケナージの情感･･･それぞれ、楽しめるが、モーツアルトが弟子と弾くために、ソナタの醍醐味を十分に発露しつくしたこの曲の性格を一番表現している点でいえばこの盤だろう。
最初は、マルタさんのクセのあるパッセージが気になるかもしれないが、聞き込んでいるうちに、この即興性あるスリリングなやり取りのほうが「モーツアルト」と思えてくるから不思議だ。