ベートーヴェンの名曲、ベストアルバム,の名曲,ベストCD,DVDの試聴,視聴,紹介,評判,レビュー,安売り価格,値段,中古価格

発売元のレビュー

Alfred Brendel, piano

とても良かった　評価：

芸術は人の好みにより評価が分かれてしまうが、このアシュケナージの演奏は非常にオーソドックスな演奏で誰でも好きになるのではないだろうか。
とても良かった。

バレンボイムを堪能できる一枚　評価：

人によって評価のわかれるバレンボイムですが、私は好きです。
バレンボイムのピアニズムは、繊細で色彩豊かな音色、叙情的な美しさがあります。
私が聴いていて「音に酔う」ような感覚を覚えるのは、バレンボイムのピアノだけです。
特に「月光」の美しさは特筆もの。
重苦しくなく、肩肘張らずに聴けるベートーヴェンです。
このCDは80年代の録音ですが、EMIから66年録音盤も出ているので、バレンボイム好きの方は、聴き比べてみるのも楽しいかもしれません。

私は好き。　評価：

他の方も書かれていますが、バレンボイムさんの演奏方法は好き嫌いがわかれるようですね。
確かに他の演奏家と比べると『ため』があるような気がしますが、私はこの『ため』が好きなので購入してよかったです。
バレンボイムのピアノ演奏、ベートーヴェンのソナタは初めてという方に気軽に聴いてもらいたい一枚だと思います。

静謐　評価：

人里離れた森の中の湖の静かな水面を想像させる演奏だと感じた。
そこを時々風がなでたり嵐が通ったり魚が飛び跳ねたりするような。
演奏家から受ける印象は人それぞれだと思うので主観に偏らず表現するのは難しいが、この人の演奏が美しく落ち着いたものであるのは確かだと思う。
メリハリの非常にはっきりしたタイプや、感情をストレートに表現するタイプの演奏ではない気がする。
自分には静謐としか表現が出来ない。
テンポの激しい楽章を聴いている時でさえそう感じる。
個人的には月光の特に第一楽章はこのアルバムが一番好きだ。
テンポや旋律がゆったりとしているから当たり前かもしれないが、落ち着いた、威厳のある、それでいて優美ないい演奏だと思う。

ルービンシュタインがベートーヴェン??という先入観が誤りだと痛感する名演奏！　評価：

　ルービンシュタインといったらショパンというイメージですが、このCDを聞いてそういったイメージは払拭されました．12カ国語を操り、多くの友人を引きつれて79才（wikpediaによる）まで現役で演奏活動を続けたというこの芸術家の凄味を感じました．天才は何をやってもスゴイ、当たり前のことかもしれません． 　ルービンシュタインのベートーヴェンを一言で言い表せば、「美しいベートーヴェン」です．例えば悲愴第一楽章graveの最後の高音部から低音部に至る速いパッセージ、ハッとさせられるほどの美しさがあります．作品全体を通じても嫌み・不自然さは全くなく録音状態も良好で、大変好感度の高い演奏を気持ちよく聞くことができます．多くの方に受け入れられる名演奏だと思います．晩年まで現役を続けられた理由が、彼が音楽家というよりも芸術家だったが所以だったのではないかと確信した次第です．

収録曲一覧です　評価：

グルタによるベートーベンのピアノ曲全集です。
私はまだクラシックを聴き始めて時が浅いので、批評とかはできませんが、とても素晴らしい録音の数々です。
さらに値段も恐ろしくお得な設定。
最近のクラシックの簡易包装パッケージ全集の安さには驚きます。
詳細のレビューは他の方にお任せするとして、本商品がドイツ語のみのパッケージで曲名が分からないので、インターネットで分かる範囲で調べてみました。
参考になれば幸いです。
（作曲年はウィキペディア等からの引用です）CD1ピアノソナタ第1番 ヘ短調 Op.2-1（1794年）ピアノソナタ第2番 イ長調 Op.2-2（1795年）ピアノソナタ第3番 ハ長調 Op.2-3（1795年）CD2ピアノソナタ第4番 変ホ長調 Op.7（1797年）ピアノソナタ第5番 ハ短調 Op.10-1（1798年）ピアノソナタ第6番 ヘ長調 Op.10-2（1798年）CD3ピアノソナタ第7番 ニ長調 Op.10-3（1798年）ピアノソナタ第8番 ハ短調「悲愴」 Op.13（1799年）ピアノソナタ第9番 ホ長調 Op.14-1（1799年）ピアノソナタ第10番 ト長調 Op.14-2（1799年）CD4ピアノソナタ第11番 変ロ長調 Op.22（1800年）ピアノソナタ第12番 変イ長調 「葬送」 Op.26（1801年）ピアノソナタ第13番 変ホ長調「幻想曲風ソナタ」 Op.27-1（1801年）ピアノソナタ第14番 嬰ハ短調「幻想曲風ソナタ」（月光） Op.27-2（1801年）CD5ピアノソナタ第15番 ニ長調「田園」 Op.28（1801年）ピアノソナタ第16番 ト長調 Op.31-1（1802年）ピアノソナタ第17番 ニ短調「テンペスト」 Op.31-2（1802年）CD6ピアノソナタ第18番 変ホ長調 Op.31-3（1802年）ピアノソナタ第19番 ト短調 Op.49-1(1797頃)ピアノソナタ第20番 ト長調 Op.49-2(1795〜1796)ピアノソナタ第21番 ハ長調「ワルトシュタイン」Op.53（1803年）ピアノソナタ第22番 ヘ長調Op.54（1804年）CD7ピアノソナタ第23番 ヘ短調「熱情」 Op.57（1805年）ピアノソナタ第24番 嬰ヘ長調「テレーゼ」 Op.78（1809年）ピアノソナタ第25番 ト長調「かっこう」 Op.79（1809年）ピアノソナタ第26番 変ホ長調「告別」 Op.81a（1809年）ピアノソナタ第27番 ホ短調 Op.90（1814年）CD8ピアノソナタ第28番 イ長調 Op.101（1816年）ピアノソナタ第29番 変ロ長調「ハンマークラヴィーア」 Op.106（1818年）CD9ピアノソナタ第30番 ホ長調 Op.109（1822年）ピアノソナタ第31番 変イ長調 Op.110（1822年）ピアノソナタ第32番 ハ短調 Op.111（1822年）CD10ピアノ協奏曲第1番 ハ長調Op.15（1795年）ピアノソナタ第23番 ヘ短調「熱情」 Op.57（1805年）ピアノソナタ第24番 嬰ヘ長調「テレーゼ」 Op.78（1809年）CD11ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調Op.19（1795年 ）ピアノ協奏曲第3番 ハ短調Op.37（1803年）CD12ピアノ協奏曲第4番 ト長調 Op.58（1807年）ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調「皇帝」Op.73（1809年）

発売元のレビュー

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全集＆ピアノ協奏曲全集（CD12枚組） フリードリヒ・グルダ、 ホルスト・シュタイン＆ウィーン・フィル

デリケートでストロングそしてインテリジェンス　評価：

本当にピアノの上手い人だと思う。
練習の虫だったと聞いているが、かなりの深部に至るまでベートーヴェンを理解しているピアニストだと思う。
特に後期ベートーヴェンのピアノ解釈ではナンバー・1なのではないだろうか。
その意味でこの全集に「６のパガデル」が付け足してあるのはとてもイイ。
＆lt;p＆gt;肝心の協奏曲はベートーヴェンのピアノ協奏曲でも最高峰の一つだと言っていいだろう。
だだし個人的には私はメータの押しの強い指揮ぶりには少し閉口するのだが・・・・・＆lt;p＆gt;しかし、そのメータの男性的なダイナミックな表現にもアシュケナージの力強い演奏は一歩も退くことなく、これを征し、且つデリケートな部分にいたってはこれほどまでに美しくベートーヴェンを歌い上げることが可能なのかと感動させられてしまう。

1レビュー　評価：

本当に素晴らしい演奏です。
ヴァイオリンの音色を聴いているんじゃなく彼女の歌声を聴いているようです。
カシオーリさんのピアノも澄みきった音色で彼女と歌の会話をしているようです。
彼女のCDを初めて聴いたのですが、別のCDも聴いてみたくなりました。
(=ﾟωﾟ)ﾉブラヴォー

いちばん大好き！　評価：

とくに第二、第三楽章が秀逸です。
ガット弦による緊張感のある繊細な音色が、まさに琴線を打ち震わせます。
不肖私にとっては、座右の一枚であります。

ピリオド楽器の特徴を活かした自由に弦を使った演奏　評価：

パトリシア・コパチンスカヤ（Patricia Kopatchinskaja）は1977年モルドヴァ生まれのヴァイオリニスト。
ファジル・サイとのデュオでも話題になった。
気鋭の演奏スタイルが話題。
そんなコパチンスカヤがヘレヴェッヘ指揮シャンゼリゼ管弦楽団と2008年に録音したベートーヴェンの協奏曲。
レパートリーの広いヴァイオリニストらしいが、あえて王道中の王道で勝負したディスクだ。
演奏はピリオド楽器を使用している。
カデンツァはベートーヴェンが「ピアノ編曲版」のために書いたものを「ヴァイオリン版」に再アレンジして使用している。
最近ではイザベラ・ファウストもそうだったし、この傾向は増えてきているようだ。

「ここまで息の合ったピアニストとヴァイオリニストによる『ベートーヴェン：Vn ソナタ全集』は初めて聴いた」と私は感じるのだが、それは褒め過ぎだろうか。　評価：

BeethovenComplete Sonatas for violin and pianoCD 1Sonata no. 1 in D major op. 12 no. 1Sonata no. 2 in A major op. 12 no. 2Sonata no. 3 in E flat major op. 12 no. 3CD 2Sonata no. 4 in A minor op. 23Sonata no. 5 in F major op. 24, "Spring"Sonata no. 10 in G major op. 96CD 3Sonata no. 6 in A major op. 30 no. 1Sonata no. 7 in C minor op. 30 no. 2Sonata no. 8 in G major op. 30 no. 3CD 4 + DVDSonata no. 9 in A major op. 47, "Kreutzer"Isabelle Faust, violinAlexander Melnikov, pianoイザベル・ファウストの「ベートーヴェン：Vn ソナタ」において、彼女は、ところどころノン・ヴィブラートで弾いたり、テンポ、アーティキュレーション、デュナーミクにおいて、これまでにない、何か新しい演奏を試みているようだが、彼女は成功している。

ケースのデザイン以外は素晴らしい？　評価：

イザベル・ファウスト（Isabelle Faust）のヴァイオリン、アレクサンダー・メルニコフ（Alexander Melnikov）のピアノによるベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集。
録音は2008年。
ソナタ第9番「クロイツェル」だけは、ヴァイオリン協奏曲（ビエロフラーヴェク指揮、プラハフィルハーモニアHMC 901944） とのカップリングで2006年に録音され、先行発売されている（同一音源）ので、今回のアルバムではその1曲がボーナスディスク的扱いで付いている。
かくいう私も重複して所有することとなった。
それにしても、「クロイツェル」を聴いた時から「全曲録音してくれないかな」と期待していたので、こんなに早くに全集を聴けることになったのはたいへん喜ばしい。

ライヴで聴きたかった演奏　評価：

クレーメルは不思議なヴァイオリニストだ。
研ぎ澄まされた音は内面に沈殿していくようでいて外にはエキセントリックに響く。
バッハやイザイの無伴奏などでは、そうした矛盾的調和がよく表れていて素晴らしい。
このアルゲリッチとの共演はどうか。
確かに面白い。
アルゲリッチはまさにそれ以外ないスタイルで、クレーメルの様子を伺いつつも奔放に暴れまわる。
ピアノの上手さは言うまでも無い。
クレーメルは一見たじたじとなりながらも自己の世界にこだわり、アルゲリッチに挑戦していく。
現代では無類の演奏だろう。
だがこれを愛聴するかとなれば、個人的には二の足を踏む。

ムターのベートーヴェン　評価：

音の強弱やテンポに変化をつけていくのがムターの醍醐味。
伴奏のオーキスとの呼吸もピッタリです。
古い録音だとオイストラフやシュナイダーハン、80年代以降になるとクレーメルが全集を出しているが、併せて聞いてみると、各ソリストの曲の解釈の違いを理解出来ます。
単に「駄作」などと表現するのは、プロに失礼だと思うのだが……。

あまり良くない　評価：

今まで聴いてきたベートーヴェンとは全く違うと思った方がいいです。
音の強弱やテンポが、変化を繰り返します。
それをいいと思う人もいるかもしれませんが、私は好きではありません。

ムターの駄作　評価：

古い方のエディション、のでかだんさんのカスタマーレビューが適切。

☆秀作☆　評価：

個々の緻密な音の集まりが、スケールの大きな全体を構成している＝ ベートーヴェン・ヴァイオリン協奏曲は、 このように弾くという”お手本”のような演奏です。
他の演奏家の演奏とは、明らかに一線を画す演奏です。
一聴の価値のあるＣＤです。

雄弁な光景　評価：

　わたしは、このCDに記録されたベートーヴェンの演奏を聞くと、映画などで描かれる古代ローマの元老院の風景を連想してしまう。
　比類なく美しい音。
他の解釈などありえないと信じ切れてしまう説得力。
聴き終えてどしりと胸に残る響き。
　一度でいいから、こんな演奏を生で聴いてみたいものだ。

孤高の美学　評価：

イッセルシュテット率いるロンドン交響楽団の気品に満ちた、一糸乱れぬ雄弁なオーケストラ・パートに支えられてシェリングのソロが限りなく冴え渡る。
楽器の音質を言葉で言い表すのはおこがましいことだが、敢えてシェリングのヴァイオリンの音色を表現するなら、それはやや硬質な、磨き抜かれた透明感のある美しい音で、また常に張りつめた琴線のような緊張感を持っている。
それ故に自然な感情をありのままに吐露する音楽は不得手かも知れないが、逆に純粋な音の関係のみで曲想を推敲し彫琢していく、いわゆる絶対音楽にはこの上なく適している。
この曲の第一楽章の終わりに置かれたヨアヒムの壮大なカデンツァの和音は、殆ど純正調で鳴り響き圧倒的で超自然的でさえある。

基本・定番・名演　評価：

＆quot;春＆quot;の出だし、オイストラフの伸びやかで情感あふれるA音を聴いただけで名演と断言してしまいたくなるに十分だ。
匂い立つようなとはこういうのを言うのか。
こんな音楽を奏でられるのは後にも先にもオイストラフを措いて他にはいない。
＆quot;クロイツェル＆quot;でも決してエキセントリックにならず堂々たる佇まいをみせるあたりは、やはり格の違いというものだろう。
オボーリンのピアノも、優美この上ないオイストラフを堅実にサポートしている。
ベートーヴェンのソナタの性格を考えれば、もっと主張してほしいという気がしなくもないが、オイストラフのパートナーとしては品格的に十分だ。

私の中ではこの２曲のベスト盤です　評価：

　ベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第５番「春」と第９番「クロイツェル」は、私の中では特に気に入ってる曲の１つだが、今まで聴いたＣＤに収録されていた演奏はどちらかと言うと自由奔放で一貫性がないように感じられ、あまり好きではなかった。
だが、このＣＤに収録されている演奏を聴いた時、これこそがヴァイオリンソナタの演奏の規範なのではないかと感じた。
テンポを忠実に守りながらも、強弱のメリハリや音色をこと細かに変えることによって、美しく豊か且つのどかで、気品高くも感情の起伏が激しい劇的な演奏になっている。
気難しい顔した先生の演奏みたいだと思われる方がおられるかもしれないが、私はそうは思わない。

颯爽たるベートーヴェン　評価：

ベートーヴェンの抒情性を最大限に発展させた演奏として評価したい。
勿論、彼の音楽の構築性、あるいは哲学的な深みや緊張感の表出という観点から聴けば、他にも更に優れた全曲集はある。
スークとパネンカは双方ともいわゆる美音の持ち主で、その音色を生かす表現に傾くのは当然だが、かと言ってこのソナタ集がそれほどおとなしいものでないことは第七番ハ短調や第九番イ長調「クロイツェル」のドラマティックな解釈を聴けば納得できるだろう。
また嘗ての美音を誇った奏者たちにありがちな耽美的な古臭さは微塵も無く、むしろ現代的なセンスで曲想を把握し、それを洗練された趣味と音色で歌い上げていく颯爽とした表現が魅力だ。