バイエルン交響楽団,の名曲,ベストCD,DVDの試聴,視聴,紹介,評判,レビュー,安売り価格,値段,中古価格

メディア掲載レビューほか　

指揮者ラファエル・クーベリックの生誕100年(2014年時)記念盤。
マーラー・ブームの到来前に、巨匠クーベリックの名声を高めた全集からの分売。
マーラー演奏のスタンダードのひとつとして愛されてきた滋味溢れる美しい作品。
本作には、バイエルン放送交響楽団による交響曲第8番≪千人の交響曲≫を収録。
(C)RS

メディア掲載レビューほか　

指揮者ラファエル・クーベリックの生誕100年(2014年時)記念盤。
マーラー・ブームの到来前に、巨匠クーベリックの名声を高めた全集からの分売。
マーラー演奏のスタンダードのひとつとして愛されてきた滋味溢れる美しい作品。
本作には、バイエルン放送交響楽団による交響曲第6番≪悲劇的≫を収録。
(C)RS

魅せられる名演です　評価：

ヤンソンス/バイエルン放響の来日公演（2012年11〜12月）の「田園」と「第7番」は、●本当に魅せられる名演で、ＮＨＫ・ＢＳ（AAC、5.1cHサラウンド）を録画して何度も聴き入っていました。
（特に「田園」！これほどの名演は滅多にありません）●奏でられる音楽自体の素晴らしさのほかに、楽員達（特に、隣りあったオーボエとフルートの主席）の本当に楽しげで活き活きした表情に感銘を受けました。
これはベートーベンが彼らの音楽そのものだからなのか？しかめっ面ばかりの日本人のオケでは味わえない視覚的な感動です。
●今般（2013年9月）、これがブルーレイソフトで発売されることを知り、結構なお値段ですが、この名演を非圧縮の「リニアＰＣＭ、5.0cH サラウンド」で聴きたくて購入しました。

内容紹介　

名匠&世界最高峰の楽団の固い絆。
満を持して開催されたベートーベン・ツィクルスの日本公演! ヤンソンスの長年に渡るレパートリーでもあるベートーベン交響曲だが、これほどの短期間でそれも日本公演で演奏されるのは初のこと。
各公演日ともスタンディングオベーションが鳴り止まず、アンコール演奏でオーディエンスに応えるほどの大盛況となった。
そのサントリーホールで行われた4日間の熱情や興奮、そして緊張や開放感を丸ごと詰め込んだブルーレイ・DVDが満を持して登場。
【内容】交響曲第6番 ヘ長調「田園」 op.68交響曲第7番 イ長調 op.92アンコールシューベルト作曲 ティエルオ編曲:「楽興の時」第3番 D.780(公演日:2012年11月30日)■封入特典:リーフレット(予定)■指揮:マリス・ヤンソンス ■演奏:バイエルン放送交響楽団 ■合唱:バイエルン放送合唱団■出演:ソプラノ/クリスティアーネ・カルク アルト/藤村実穂子 テノール/ミヒャエル・シャーデ バス/ミヒャエル・フォレブルーレイの音声は96Khz24bitを非圧縮で収録した高音質を実現。

価値あるドキュメント　評価：

サヴァリッシュの訃報は，「音楽する」ことの何ものかを教わった恩人を送ることを意味していた．そういう人間にとって，まずは，この集成のドキュメントとしての価値がかけがえのないものだ．以下の話は，それを割り引いて受け取ってください．まず，日本でNHK交響楽団の2000回定期公演，75周年という記念の特別演奏会で2度までもとりあげた，メンデルスゾーンの「エリア」．当時の東独陣営と行った録音もあるが，充実した力をもつ共演者を得た実演のサヴァリッシュは，息詰まる展開を劇的に描いて，あるいは作曲者が想像した以上の内容を引き出しているのではないかと思うほどだ．ハイドンの「四季」は，ほかではきけないレパートリーだが，ハイドンはこの指揮者好みの作曲家でもあり，交響曲でも定評がある．声楽作品の扱いについては言うまでもない．ここでも期待を裏切らない端正にしてあたたかな名演がきける．そして，オルフの「アンティゴネ―」の古い録音がはいっているのが驚きだった．指揮者と同郷のゆかりの深い作曲家で，ミュンヘン時代にも重要なレパートリーだったが，セットものでなければ購入して聞くこともなかったであろう．わたしには比較の材料も知識もないが，緊密なアンサンブルで聞かせるような曲で，サヴァリッシュが悪かろうはずがない．モーツァルトの2曲，高水準のバイエルン放送交響楽団を得て，サヴァリッシュの望んだところにもっとも近い音楽が鳴っているとの印象が与えられる．懐かしい音楽づくり．堂々たるアレグロ，揺れ動くアンダンテ，軽快なメヌエット，輝かしく疾走する終楽章は，いずれの曲でも共通する．解釈・設計の点でも，技術的にも，完成度の高い演奏である．もう一つのお家芸，室内楽のピアノもよい記念である．ここではよりインティメートで力の抜けた楽しさがあるが，細やかな表情を伴いながらも，音楽は推進力を失わない．音楽が時間芸術であり，不可避的に前進的なものであること．冒頭「教わった」と言ったことのひとつである．

シュウベルトの交響曲全集について　評価：

クラシックの音楽は、そんなに聞き分ける感性や耳をもっていないので、これは買い得でした。
ほんとは「ザ・グレイト」だけを買おうと、思っていたのですが、その値段で全曲集が買えたので満足しています。

金管が吼えない、癒しのグレート　評価：

かつて、交響曲第9番といわれた、ハ長調の大交響曲（D.944）、通称、”ザ・グレイト”。
おなじみ、ベーム/ベルリンフィルの極め付けの名盤の他に、懐かしのヨッフム/バイエルン放送響、ワルター、カラヤン旧盤(1969)、遅いテンポならチェリビダッケ・レーグナー、最近のものではヴァント/BPOのものもある。
私としては、最も遅く説得力の強いチェリビダッケや、遅目のテンポで平淡・あっさりとしているが、滋味深いバルビローリ/ハレ管の新盤(1964)を愛聴してきた。
勿論、上述のベーム以下の演奏も、シューベルトの本質を突いた、活力のある精力的な演奏であるが、散々それらを聴いてきた今の私には、この曲に正面から対峙して聴こうという気になることは少なくなってしまっている。

肩の力が抜けたスケール感、溢れる楽想、横綱相撲じゃ☆☆☆☆☆　評価：

最近フルトヴェングラーの第二次大戦中のこの曲の録音を聴く機会を得ましたが、録音が悪いながらシンフォニックなドラマを作り出そうとするフルヴェン盤に対し、本盤はスケールの大きな表現、80歳を前にしたジュリーニ先生が、まさに老境を楽しむがごとく、シューベルトをいとおしむがごとく、集大成のように拡げた大風呂敷は圧巻。
フルトヴェングラーが巨匠なら、ジュリーニ先生は大巨匠ですわな。
ほいで、スケールが大きいだけでなく、溢れんばかりに出てくる楽想（これはシューベルトの天才としかいいようがないですが）が、実にやさしく、わての心に染み渡ってくるんやなー。

取ってつけたフィナーレのコーダをカット　評価：

久しぶりに『スコットランド』の実演に接した。
ゲルハルト・ボッセが振るというので、心待ちにしていたジャパン・アカデミー・オーケストラの定期公演会である。
ところが、当日、ボッセが発熱。
急遽、若手の石川星太郎が代役となった。
ボッセの高齢を考えれば、致し方なし。
こういうことも含めてのコンサートなのだから。
代役に就いては期待も何も、評者はこの石川という指揮者を全然知らなかったので、まあ気楽に聴いてみましょうというところだった。
ハイドンの48番『マリア・テレジア』、ブラームスの『ハイドン変奏曲』のあと、『スコットランド』が結構な大編成で鳴り出した。

「ロマンティスト」クレンペラー　評価：

何と言っても素晴らしいのは、「スコットランド」。
この曲の表現の一つの限界を示す演奏です。
しかも、それがライヴであることに、信じられない思いがします。
第一楽章冒頭の弦の音色はほの暗い叙情をたたえ、張り詰めた凍りついたような空気の中を音楽は前へ前へと進みます。
随所に出てくる美しい木管の音は、寂しさをさらに増して、この演奏の方向性を決定づけるのです。
メンデルスゾーンが持つやるせないロマンティシズムを最大限に表現した、本当にとてつもない演奏です。
しかし、表現手法はいつものクレンペラーと同じ。
音をあるがままに重ねながら、終始インテンポを通しているのです。

お手のもの？　評価：

チェコ出身の巨匠、ラファエル・クーベリックによる同郷ドヴォルザークの一枚。
ベルリン・フィルの交響曲５番も素晴らしいが、手兵バイエルン放送交響楽団による三部作《自然と人生と愛》は、とてもパワフルで聞き応えがある。

名演だと思う　評価：

ドボルザークの曲は、どれもいいものだそうで、ゴミの中をあさってもとてもいいものがあるという噂です。
あまり交響曲全集は発売されていませんが、過去に全集で販売されたものの分売がこのシリーズとのことです。
20世紀の名演奏として、ベルリンフィルを指揮して申し分ない演奏です。
我が家も短いながらいい曲です。
是非そろえたいシリーズですがあまり手に入りませんね。

ﾔｯﾊﾟﾘ､ﾌﾞﾗｰﾑｽのコンツェルトはｵﾋﾟｯﾂ！！　評価：

同じCDに２回もレビューを書いてしまったことをお許しください。
とにかく凄い！！僕が将来ｵﾋﾟｯﾂの元で学びたいと思った記念すべき1枚！！クリスティアン･ツィメルマンも聴いて感動したけれど、ｵﾋﾟｯﾂは感動を通り過ぎてしまって何か魔力を感じる。
ピアノはスタインウェイながら、少々渋めの音色で、これがデイヴィス率いる名門ﾊﾞｲｴﾙﾝ放送響と見事にマッチしていて、オケの実力を問われる曲だけに見事としか言いようがない！ことに僕が最も好きな2番は、ﾘﾋﾃﾙ､ｱﾗｳ､ﾂｨﾒﾙﾏﾝ､ﾌﾞﾌﾋﾞﾝﾀﾞｰ､ﾎﾟﾘｰﾆ､園田高弘も聴いたけれど何か、ｵﾋﾟｯﾂにはﾄﾞｲﾂ人がﾄﾞｲﾂ物を弾く魔力を感じて参ってしまった。

見事としか言えないブラームス　評価：

ｿﾛ全集の続編として、ｵﾋﾟｯﾂがデイヴィス指揮名門ﾊﾞｲｴﾙﾝ放送交響楽団のサポートを得て、全ピアノ協奏曲の登場だが、ｿﾛの時よりもさらに味わい深い演奏を披露してくれていて、これまた、彼の代表盤になるに違いない。
ことに、２番の協奏曲では、古くはバックハウス、アラウ等、最近ではポリーニ、ツィメルマン等数多くの名盤がある中で、このｵﾋﾟｯﾂ盤はその中でもひと際輝く、名盤中の名盤とも言える内容で、ブラームス＝ｵﾋﾟｯﾂという図式が完全に確立されたと言える。

竹澤恭子らしさ　評価：

今年３月にライヴを聴いてからファンになり買ってしまったCD…すばらしいです。
彼女らしい迷いのない芯の通った力強い演奏です。
ライヴの方がすばらしいと思ったのは仕方のないことだがすばらしい演奏であるのは間違いない。
ライヴで聴いた大阪シンフォニカーの東京公演が発売されれば理想かな？とは思うがブラームスのヴァイオリン協奏曲で悩む人には勧めたい。
(キングレコード関係者が見れば是非とも検討して頂きたい！)

いい仕事してますね　評価：

どちらもロマンティックな演奏で、私は特にメンデルスゾーンが好きになりました。
録音も関係するのでしょうが、ビロードの上澄み液のような？少し細身でシルキーな音色がキュート。
それに表情がノーブルなんですよね。
オケとの一体感も感じました。
ブラームスは輝かしく正確なソロに芳醇なオケの組み合わせでずっと立派な演奏だと思いますが、私には少しこの演奏が、分厚いオーケストレーションの中でいかに竹澤さんのソロを惹きたてるかに重きをおいているように感じました。
演奏と関係ないですが、一児の母になられたとのことおめでとうございます~たらーん