シュルル・デュトワ,の名曲,ベストCD,DVDの試聴,視聴,紹介,評判,レビュー,安売り価格,値段,中古価格

メディア掲載レビューほか　

パガニーニ名盤10選。
本作は、17歳でパガニーニ国際コンクールに優勝し“パガニーニの再来”といわれた1941年トリノ生まれのヴァイオリニスト、サルヴァトーレ・アッカルドによるヴァイオリン協奏曲第5番他を収録したアルバム。
入神のテクニック、明るく艶やかな音色の美しさは群を抜き、シャルル・デュトワ/ロンドン・フィルとの息の合ったアンサンブルも聴きどころの一枚。
(C)RS

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パガニーニ名盤10選。
本作は、17歳でパガニーニ国際コンクールに優勝し“パガニーニの再来”といわれた1941年トリノ生まれのヴァイオリニスト、サルヴァトーレ・アッカルドによるヴァイオリン協奏曲第6番他を収録したアルバム。
入神のテクニック、明るく艶やかな音色の美しさは群を抜き、シャルル・デュトワ/ロンドン・フィルとの息の合ったアンサンブルも聴きどころの一枚。
(C)RS

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パガニーニ名盤10選。
本作は、17歳でパガニーニ国際コンクールに優勝し“パガニーニの再来”といわれた1941年トリノ生まれのヴァイオリニスト、サルヴァトーレ・アッカルドによるヴァイオリン協奏曲第3番、第4番を収録したアルバム。
入神のテクニック、明るく艶やかな音色の美しさは群を抜き、シャルル・デュトワ/ロンドン・フィルとの息の合ったアンサンブルも聴きどころの一枚。
(C)RS

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パガニーニ名盤10選。
本作は、17歳でパガニーニ国際コンクールに優勝し“パガニーニの再来”といわれた1941年トリノ生まれのヴァイオリニスト、サルヴァトーレ・アッカルドによるヴァイオリン協奏曲第1番、第2番≪ラ・カンパネッラ≫を収録したアルバム。
入神のテクニック、明るく艶やかな音色の美しさは群を抜き、シャルル・デュトワ/ロンドン・フィルとの息の合ったアンサンブルも聴きどころの一枚。
(C)RS

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デッカ創立85周年(2014年時)記念「デッカ クラシック・ベスト50」。
本作は、音楽も華やかで楽しいものが多く、組曲としても人気の高いチャイコフスキーのバレエ≪くるみ割り人形≫全曲を収めたアルバム。
シャルル・デュトワ指揮、モントリオール交響楽団による色彩豊かな演奏が、音楽の楽しさを一層引き立てる作品。
(C)RS

内容紹介　

N響ライヴ・シリーズ さすがデュトワ ふくよかで華やかな絶美のチャイコフスキー交響曲 [商品番号 : KKC-2077/78] [2CD] [STEREO] [KING INTERNATIONAL] デュトワのチャイコフスキーの三大交響曲といえば、1988~1990年のモントリオール交響楽団とのデッカ盤が有名ですが、NHK交響楽団との円熟の名演が登場します。
まず何より柔らかく美しい響きに魅了されます。
ロシア的色彩は希薄ながら、チャイコフスキーの交響曲をこれほどふくよかに美しく歌わせた演奏は稀と申せましょう。
4番でのドラマ、「悲愴」での諦念ももちろん不足はなく、さらに全体がバレエ音楽のような華やかさに満ちていてさすがデュトワと申せましょう。

高い技法　評価：

この作品の第二番・第三楽章は、一般に耳馴染みの メロディーだと思います。
このメロディーを聴くだけでも、購入する価値があります。
演奏者の高い技法に裏付けされた名盤です。
廉価盤で求めやすい価格ですし、是非手に取ってみて下さい。

聞き飽きない好演　評価：

聴く人の好みも有ると思いますが、個人的には良い買い物をしました。
録音によっては、前奏（？）部分が激しく切り落とされる（短縮される）非常に長い第１番もカットされていませんし、 ６トラック目の「鐘のロンド」など踊りたくなるほどです。
価格も安いですし、オススメです。

デュトワ＆モントリール響の傑作　評価：

シャルル・デュトワさんは、フィラデルフィア管弦楽団の音楽監督とのことですが ここのところ新譜が聴かれません。
このチャイコフスキーの３大バレエは至高の名演です。

デュトワの「偉業」　評価：

ひとむかし前のことだけど、ジョージ・セルがクリーヴランド管弦楽団というオーケストラを弛まぬ努力によって「超一流」のオーケストラに仕立て上げた功績は「偉業」と形容されたものだ。
その後、これにふさわしいものを探すとすれば、あながち、シャルル・デュトワとモントリオール交響楽団がその最有力候補となるのではないだろうか。
それほどまでにデュトワの登場前後で、このオーケストラの印象は大きく違うものだ。
フランス語圏のオーケストラであることもあり、当初はフランスもので注目されたが、それに収まらずロシアもの、ラテン系、汎スラヴ全般の音楽にきわめて高い適性を示した。

ドラマチック　評価：

バレエを見に行くと生オケの場合必ずいい所で金管楽器がパス〜〜ンプス〜〜ンと音をはずしがっかりする事があるんだけれど・・・・・これは優雅でドラマチック！！！！やっぱバレエ音楽はバレエを見ながら聞くものじゃなくってCDで聴くのが一番！っと実感！バレエは見ることに専念しよう！！！

ラヴェル編曲「展覧会の絵」　評価：

デュトワの演奏を聴くと、改めてこの曲はラヴェルが編曲したのだと気付かされる。
感覚的に美しい演奏でソリストの実力も超一級。
とりわけサックスの音色が魅惑的。
他の作品もユニークな名演奏で、好録音、収録時間、選曲と三拍子揃ったお買い得CDだ。

「スラヴ行進曲」が素晴らしい　評価：

一般的に見て、デュトワ・モントリオールの演奏でこの収録曲数と選曲はお買い得。
しかし、どんな曲であれその本物といえる演奏を知っている人にとっては、名曲を何曲詰め込んだものでも、つまらない演奏であればほとんど無価値に等しい。
そういう意味では、このＣＤは一流所の水準には達しているものの、通を唸らせるほどのものではないだろう。
しかし「スラヴ行進曲」は別。
この演奏を聴いて曲の概念が少し変わった。
「スラヴ行進曲」はチャイコフスキーの音楽にしてはやや芸術性に欠け、耳当たりは良いものの内容の薄い二級品と思っていたが、この演奏は一級品の音楽を聴かせてくれた。

ベスト・オブ・ベスト　評価：

　チャイコフスキーは、この盤さえ所有していれば他はいらないと言いたいくらいの圧倒的名演。
メンデルスゾーンも同じようなことが言えるが、こっちはムター盤などのまったくアプローチの違う盤と比べてみるのも一興と言う意味で 他のディスクはいらない とまでは言い得ない。

親しみやすい２大コンチェルト　評価：

チャイコフスキーとメンデルスゾーン協奏曲のカップリングで、非常に親しみやすい曲の組み合わせです。
さて、チョン・キョンファのチャイコフスキーはさすがに手馴れた感じを受けます。
デュトワの指揮さばきも見事だと思いますし、オケも十分にサポートしています。
彼女は７０年にチャイコフスキーのコンチェルトでデビューしているのでこの曲は非常に思い出深いはず。
デビュー盤は知らないのですが、本当に表情豊かに演奏されていて、一般受けする名演と言えるでしょう。
また、メンデルスゾーンについては彼女の初めての録音ということですが、彼女のヴァイオリンの技巧が冴え渡るとともに、こちらも曲の構成を自らよく把握して堂々と演奏しています。

デュトワ＝Ｎ響　デッカ録音第２弾　評価：

武満に関しては、日本のオケの優れた演奏の存在が不可欠で、その意味でこのＣＤは高く評価したい。
実際にとても優れた演奏で武満の代表作を世界に伝える役割は大きいと思う。
チャイコフスキーは、デュトワの考えやスタイルが良く反映されている。
デュトワのチャイコフスキーは、感情移入はそこそこで、客観的な立場で音楽を見つめ、かつ自然な流れを重視している。
洗練されているが、それが却って表情に物足りなさを感させてしまうかも。
第１楽章の第１主題の出だしは素っ気なく、第２楽章の冒頭のオーボエのソロも無表情に聞こえるかも知れない。

ハイレベルだけど...　評価：

武満が名演奏。
チャイコフスキーもハイレベルな演奏。
とくに１，４楽章など、ノリ勢いで突っ走らず、細かい音符まで丁寧に弾かれておりすばらしい。
また、バランスも良く、金管楽器が出しゃばりすぎてうるさいだけのお祭り演奏でないのも好感が持てる。
さすがデュトワ！ロシアものでも品がある。
しかし、残念なのはソロ部分が弱いこと。
技術的に問題があるわけではないが、音色、アゴーギグにドキっとする瞬間がない。
正確だけど遊びが少ない。
まあ、生真面目日本人ってかんじでこれはこれでいいのかもしれませんが。
日本のオーケストラのテクニックのレベルの高さと同時に、表現力の物足りなさを感じた一枚でした。

曲目リストについて　評価：

めんどくさいんでここに書きます。
曲目リストのディスク：5とディスク：6が間違っています。
ディスク：6は、そのままディスク：5の曲目リストです。
ディスク：6の曲目リストは、 1.Sonata Napoleone Es-dur 2.I Palpiti, Op.13 Introduction and Variations on Rossini's 'Di tanti palpiti' from 'Tancredi' 3.Moto perpetuo for Violin and Orchestra: no 2, Sonata movimento perpetuo. Allegro vivace 4.Nel cor piu non mi sento,Op.38 Introduction and Variations on Paisiello's 'La Molinara' 5.Duo merveille, Sonata for Solo Violin C-dur 6.Introduction and Variations on 'God Save the King', Op.9 です。
運営さん、誤解購入を防ぐ為にも曲目リストの編集は”正確に”お願いします。
パガニーニの再来と呼ばれるに相応しく、アッカルドのパガニーニ作品は、他の演奏家を圧倒的に凌駕しています。

さすがにアッカルド　評価：

ともかくアッカルドの演奏が上手い、素敵なＣＤです。
オーケストラの演奏だって真面目にきちんとやってます。
でも協奏曲よりも、やっぱり独奏の「 ２４のカプリッチョ 」が光ります。

もっと正当な評価を　評価：

「１８１２年」はアナログレコードの時代、大砲の音の再生でレコード針が飛ぶとか飛ばないとか、一部オーディオマニアのつまらない玩具にされていたそうですが、デュトワはそこをシンセにすることよって「オマケ」にしてしまったように私には聞こえました。
「そこじゃなくて、こっち(音楽)を聞いてね」と。
デュトワの指揮棒により見事にコントロールされた、とても美しいチャイコフスキーを聴くことができます。
シンセばかり話題にせず、もっと正当に評価されていい盤だと思います。
また、いっしょに収録されている「くるみ割り人形」がとてもいい感じです。

色彩感　豊かです。　評価：

以前、ステレオ誌の名曲、名盤を検証するという企画の数回目に取り上げられた1812年の数枚の中からテラーク盤と共にＢＥＳＴに輝いたアルバムです。
私自身、双方とも所有しておりますが、ステレオ誌の評価のようにこのアルバムはとても美しい音色に感じられます。
他のレビューの方の評価に、一緒に収録されている曲も素晴らしいとの意見に同感です。
ちなみにあまりＣＤを褒めないオーディオＦＳＫの国枝社主も、なかなかシンフォニックに録音されていると言っておりました。

バイオリンの王様が作曲した名曲　評価：

全編どこを切っても金太郎飴同様に、バイオリン協奏曲の名曲です。
作曲者が名バイオリン奏者である為技巧を要求する曲です。
名だたるバイオリン奏者も挑戦していますが、やはりここは気質が合うアッカルドが一番だと思います。
特に2番はリストが後に「私はピアノのパガニーニになる」と決意した「ラ・カンパネッラ」（山口百恵・三浦友和・宇津井健のドラマでも有名）一度は聞きたい名盤だと思いす。