ケージの名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

内容紹介　

これは面白い、アメリカ大作曲家の合唱作品 [商品番号 : 93-306] [DDD] [77'33''] [Import CD] [Hanssler Classic] 透明な響きが魅力のシュトゥットガルト声楽アンサンブル。
彼らがアメリカ作品に挑戦しました。
いずれも20世紀アメリカを代表する大物の作品ですが、作風はバラエティに富んでいます。
意外にも弱音による神秘的なものが多く、ちょっとペルトを思わすライヒの「プロヴァーブ」、やケージの「ファイヴ」は最高の美しさ。
敬虔なバーンスタイン作品に、打楽器炸裂の戦場のオトコを描くバーバーの力強い作品も興味津々です。
マルクス・クリード (指揮) / シュトゥットガルト声楽アンサンブル アンドラ・ダルジンス (Va) / ヘンミ・トモコ / ユルゲン・クルーゼ (シンセサイザー) マルクス・シュタンゲ (チェレスタ) フランツ・バッハ / モリス・ミュラー (打楽器) 録音 : 2012年11月、2013年3月 シュトゥットガルト・キリスト教会

内容紹介　

今日を代表するヴィルトゥオーゾ合唱団、ラトビア放送合唱団 [商品番号 : ACD-5083] [78'29''] [Import CD] [Aurora] 20世紀中期以降、新しい声楽技法を合唱に応用することが積極的に行われるようになってから、合唱音楽は幾何級数的に発展を遂げ、「古典」とみなされる作品が生まれました。
ラッセ・トゥーレセンも、合唱による音楽表現の可能性を追求する作曲家のひとりです。
彼がノルウェー音楽アカデミーに発足させたプロジェクト「Concrescence (合生)」では、スカンディナヴィア民謡の歌唱法やモンゴルの倍音唱法(ホーミー)の研究を通じ、新たな声素材、非調性、装飾技法に焦点を当てる活動をつづけています。

Product Description　

Mythes etolies contains both exiting new music from the Scandinavian/Baltic area and modern classics for a cappella choir. The main work on the recording is- Thoresen's Mythes etoiles,- a large-scale, three-movement setting of a poem by Giacinto Scelsi, a masterpiece of similar importance to Olivier Messiaen's- Cinq Rechants- or Iannis Xenakis's- Nuits.

内容紹介　

1-2. 2台のプリペアド・ピアノのための「音楽の本」(1944)[第1部/第2部]/3-7.トイ・ピアノのための組曲/8.アンプリファイド・トイピアノのための音楽[br][br]録音 2012年9月13-15日フィルハーモニー・ルクセンブルク,エスパス・デクーヴェルト[br][br]クラシックのみならず、全てのジャンルに渡って幅広いファンを持つジョン・ケージ(1912-1992)。
彼は最初シェーンベルクに学び、電気楽器の可能性やノイズを研究しながら、リズム重視の作品を書いていましたが、1940年にプリペアド・ピアノ(グランドピアノの弦に異物をはさみ、音色を変化させる)を考案したことを皮切りに、様々な音響を求め生涯探究に没頭していきます。

アーティストについて　

ペストヴァ/マイヤー・ピアノ・デュオ/クセニア・ペストヴァ…1-8/パスカル・マイヤー…1.2.8

内容紹介　

前衛音楽の二大巨匠、ケージとブーレーズのピアノ作品集 現代音楽演奏の名手ピ=シェン・チェンとイアン・ペイスの卓越したアンサンブルが光る! [商品番号:HATART-175] [Import CD] [HATART] ● 20世紀前衛音楽界にセンセーショナルを巻き起こした巨匠ジョン・ケージと、今なお現代音楽界を牽引し続ける音楽家ブーレーズのピアノ作品集。
ピアノのための音楽は、ケージがおよそ6年間かけて書き上げた全84曲に及ぶ大作で、鍵盤だけでなく、ピアノの枠を叩いたり、弦を手で弾いたりなどの内部操作を交えて演奏される作品です。
無機質な音の不規則な連続が生む独特の響きと、断続的に生まれる張り詰めた無音空間に魅入られます。

アジアンテイスト満載ですね　評価：

「民族調」の言葉に惹かれて、発売前からかなり気になっていたタイトルでした。
神秘的で、アジアンテイスト満載です。
個人的には、北欧っぽいテイストも感じられました。
若い方は分からないかもしれませんが、1985年から90年代半ば活躍していたユニット「ＺＡＢＡＤＡＫ」（ザバダック）の音楽を思い出させてくれる、そんなＣＤです。
ボカロ（特にリン・ミクの女性陣）の高周波調教と、津軽の民謡じみた歌い回しが見事に合っていて、耳に非常に心地よく響きました。
民族音楽（っぽい）ノリとボカロがこんなに相性いいとは思いませんでした。
瞑想に浸っている様な心境になれますね。

思っていたよりよかった　評価：

どこかの懐かしい感じのする曲調のものを集めた・・という感じのCDです。
エスニック的だったり、牧歌的だったり、どこかファンタジックな世界だったり・・範囲は多少広いですね。
元の曲が好きで、作った方への感謝の意味をこめて買ったりすると編曲でがっかりしたりもしたのですが・・今回は他に比べ、そこまでマイナス要素がありませんでした。
ニコニコ動画上で民族曲調タグが好きな方にオススメで、元の曲ファンに対しては100%ではない・・というところでしょうか。
以下CDというよりはAppendというものに対してになってしまいますが・・また、Appendを使用ということで、千年の独奏歌は元が好きすぎるせいか、現在の中の人寄りになってしまい少々残念・・というところがありましたが、人間っぽさという点では相当進化しています。

内容紹介　

ケージの静謐の世界 ピアノのためのソロ [商品番号 : WER-6768] [69'52''] [Import CD] [WERGO] この「ピアノのためのソロ」は、ケージの「ピアノとオーケストラのための協奏曲」(1957~58作曲)のピアノ・パートのこと。
普通に鍵盤を押すことによって発せられる音、内部奏法の音色、ピアノの弦をこする音など様々な音が交錯しますリープナーは、ケージの「南のエチュード」(WER-6740)や、アール・ブラウンの「抽象的なサウンド・オブジェクト」(WER6745)などを手掛けた現代音楽のスペシャリスト。
ここでも、ケージの謎のような楽譜を見事に音楽化しています。
ケージが心がけていたのは、「非主体的な音」、音自体にいかなる方向性や意味、色や記憶や伝統などを持たせないことでした。

Product Description　

In the 1950s, John Cage tried to make the genesis of his compositions dependent on random processes. Several years later this randomness of the compositional process was reflected in the indeterminacy of the performance, with the aim of separating the compositional design from the interpretive result. Solo for Piano comprises 63 pages with 84 different types of graphical structures, which, due to their shape, are reminiscent of musical notation, but on the other hand, represent no clearly reproducible notes. Here, the notation is modified into a kind of "proposal" for the performer; thus, all kinds of implementation of the score are infinitely possible. On this disc from Wergo, pianist Sabine Liebner presents her own unique interpretation of Cage's musical proposal.

ベルマンのケージ作品集続編　評価：

ソナタとインターリュードで好評を博したボリス・ベルマンのケージ作品集の続編です。
ケージのプリペアード･ピアノのための作品の言えば「ソナタ~」ばかりが有名ですが隠れた作品もなかなかの怪作ぞろいです。
全体的に「ソナタ~」よりパーカッシヴな作品が多く、まさしくコンテンポラリーを聞いてるという感じがするアルバムです。
特に「プリミティヴ」などはパーカッションそのままといった感じで突き進み爽快です。

ベルマンのケージ作品集　評価：

Ｎａｘｏｓにシュニトケなど２０世紀の作品を録音しているボリス・ベルマン（ベールマンではない。
）の演奏するケージというある意味２０世紀最大の作曲家の代表作のアルバムです。
この作品は高橋の演奏するがあくまでも冷静な解釈が定番ですが、ベルマンの情熱的にリズムをむき出しにて音楽的推進力にまかせ突き進むこの演奏もソナタとインタリュードの新たなスタンダードといえるのではないでしょうか。
（逆説的なようですがベルマンはリズムを浮き彫りにすることによってかえってプリペアード・ピアノの音色美をより引き立っています。
）単なる聞き比べとしても、始めてこの曲やケージを聞く人にもおススメできる演奏です。