ボロディンの名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

メディア掲載レビューほか　

デッカ創立85周年(2014年時)記念「デッカ クラシック・ベスト50」。
本作は、「だったん人の踊り」「中央アジアの草原にて」をはじめとしたボロディンの人気作品に3曲の交響曲をカップリングしたアルバム。
デッカの豪華アーティストたちによる演奏で、民族情緒あふれる美しいメロディを堪能できる一枚。
(C)RS

派手ではあるが　評価：

巷で言われる程奇をてらった？演奏ではありませんでした。
迫力満点です。

メディア掲載レビュー　

EMIクラシックス名盤999シリーズ!ルーマニア出身、東欧作品で一世を風靡した指揮者、コンスタンティン・シルヴェストリの名盤。
オーケストラとの協調が見事。
第4楽章の後半のテンポ設定など、巨匠と名の付く人ならではのもので、まさに演奏家が音楽を創出していた時代の遺産といえる内容。
(C)RS

内容紹介　

ロシア5 人組の一人、ボロディン(1833-1887)の交響曲です。
もともとは科学者として活躍して いたのですが、ムソルグスキーと知りあい、シューマンの曲を知ってから音楽に興味を持つよ うになりました。
1862 年に着手し、作曲に5 年を費やした第1 番は、どうしてもメンデルスゾ ーンやシューマンの影響が感じられもしますが、ロシアらしさも存分に感じられる完成度の高 いもの。
もっと演奏されても良い作品です。
1869 年に作曲された第2 番は良く知られた作品で、 名演、名盤が凌ぎを削っていますが、この演奏は、かなりすっきりとしたもので、泥臭さを求 める人には、ちょっと物足りなさが残るかもしれません。

アーティストについて　

シアトル交響楽団/ジェラード・シュワルツ(指揮)

貴重な全集　評価：

あまり日の当らないチャイコフスキーの室内楽は、管弦楽曲を彷彿とさせる豊かな曲想と色彩の豊かさが特徴であり、有名なアンダンテ・カンタービレのみならず弦楽六重奏曲を含めて珠玉の作品集といえる。
現行のCDはほとんど見当たらず、その中でも完璧なテクニックと白熱した演奏は力瘤が入るほどで圧倒される。
貴重なCDといえる。

内容紹介　

ロシアの名門が、その民族的な情感を表現しきった決定盤。
しなやかな弱音、表情豊かな強音、隅々まで行き届いた隙のない造形、感情の自然な盛り上がり、憂愁美を込めた歌。
確信と余裕が生み出す円熟の名演です。
■録音：1993年［デジタル録音］ボロディン四重奏団ミハイル・コペリマン（第１ヴァイオリン）、アンドレイ・アブラメンコフ（第２ヴァイオリン）、ドミトリー・シェバーリン（ヴィオラ）、ヴァレンティン・ベルリンスキー（チェロ）,ユーリー・ユーロフ（ヴィオラ）［六重奏曲］、ミハイル・ミリマン（チェロ）［六重奏曲］

内容紹介　

演奏当時のリヒテルは79歳。
その歳からは考えられないほど若々しいタッチで、曲の多彩な魅力や憧れの感情を伸びやかに引き出しています。
互いに気心の知れた、ボロディン四重奏団との一心同体の競演が繰り広げられます。
■録音：1995年＆94年（ライヴ＝シューマン）［デジタル録音］スヴャトスラフ・リヒテル（ピアノ）*5,6,7,8ボロディン四重奏団

内容紹介　

スドビンのピアノが光るロシアのチェロソナタ集[[商品番号:BIS SA-1858] [SACD Hybrid] [82'29'']SACDハイブリッド盤。
先日待望のアルメニア出身のシャウシヤンと初来日公演を果たしたスドビンによる、超豪華ロシアのチェロソナタ集。
ラフマニノフやショスタコーヴィチのようなピアノが大活躍する名作をスドビンで聴くことができるのは嬉しい限りですが、珍しいボロディンのソナタが注目です。
バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ第1番BWV1001のフーガ主題を素材とし、自身の交響曲第2番第1楽章の主題も現れる珍品。
スドビンのピアノが光ります。
アレクサンドル・シャウシヤン (Vc)/エフゲニー・スドビン (Pf)録音:2010年1月 ブリストル聖ジョージ

意外と良い　評価：

値段も安いし、ちょっと躊躇したが意外と演奏が良いので驚いた。

美しいコルネットの響き　評価：

『世界で一番美しい旋律』とは恐れ入ったタイトル。
好評だったとみえて第5集まで出ており、これはその記念すべき（？）第1集だ。
まあしかし、美しいということに異論はない。
古今東西のクラシック作品から珠玉の旋律が選ばれている。
演奏しているのはフィリップ・マッキャン。
かれのコルネットがまた美しい。
こんなに柔らかくて心地よい音色はなかなか聴けるもんじゃない。
節回しも無理がなくていねいにやさしく歌うので、眠りに落ちてしまいそうになる。
ブラスばかりの伴奏もたいへんソフトで、金管楽器はにぎやかなものと思いこんでいる人は驚くだろう。

発売元のレビュー

Quatuors à cordes 1 - 13 / Quatuor Borodine (Rostislav Dubinski & Yaroslav Alexandrov, violons - Dmitri Chebalin, alto - Valentin Berlinski, violoncelle)

凄演　評価：

~ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ等とともにロシア五人組と称されるボロディンは「中央アジアの草原にて」など管弦楽作品に素晴らしいものが多い。
交響曲は第二番が古くから親しまれてきた名曲。
しかし録音となるとめぼしいものが乏しかった。
スヴェトラーノフの全集はできばえに関わりなく貴重なものであるが、これは民族色も豊かで、オーケストラ~~も凄まじく鳴りわたる豪快な演奏。
木管ソロも十分な技量を備えていて、大満足のいく名演奏だ。
~

ボロディンを知りませんでした　評価：

このCDを聴くまでボロディンを知りませんでした。
もちろん曲も全く知らない曲でしたが、非常に聴きやすい、「いい曲」でした。
抽象的な表現ですが、これしか言葉が思い付きません。
BGMにいいかと思います。

アンセルメという「偉大な個性」　評価：

いにしえのファンにとっては、エルネスト・アンセルメ/スイス・ロマンド管弦楽団の演奏といえば、特定のジャンルでは泣く子も黙るくらいの「権威」がありました。
久しぶりに、そのサウンドに浸りたくて耳を傾けました。
やはり只者ではない。
録音は1957ー1964年にかけてばらつきがあり、その古さは否めませんがアンセルメの偉大な足跡をトレースするにはこれで良しとしましょう。
アンセルメのロシア音楽が「権威」なのは、彼がデュアギレフのロシアバレエ団の指揮者として徹底して研鑽を積んできたこととの関係が大きいと思います。
また、どちらかと言えば濃密な、また時にエキゾチックという名の異端的なロシア音楽が、アンセンメのタクトにかかると近代的な、普遍的な作品に昇華されるような魔力があります。

内容満載のベスト・アルバム　評価：

惜しくも昨年現役を引退された宮本さんのベスト・アルバム。
　色々なスタンダード曲が楽しめるという点でお薦めです。
初めて聴いたマルチェッロのオーボエ協奏曲やモーツァルトのアンダンテハ長調など本当にいい感じです。
　ただ個人的にはクライスラーやフォーレの曲はどうしても弦楽器のイメージが強烈にありすぎて、オーボエのやさしい響きでは少し物足りない、という印象があります。
　Ｇ線上のアリアやアヴェ・マリアのように思いっきりジャジーなアレンジがなされている曲の方がむしろ開き直って楽しめました。
　オーボエってオーケストラの中ではマイナーな存在ですが、ジャズやフュージョンとの相性がいいのですね。

あと　評価：

世界を代表すると言っても過言ではないオーボエ奏者宮本文昭さんの９６年作成のアルバムです。
私は、彼の繊細で技術の高いオーボエの音色がとても大好きです。
最近では、彼のオーボエと他の楽器とのコラボでどちらかと言うとオーケストラ演奏なCDが多いように思うのですが、これは彼の音色（オーボエ）を中心としたCDになっています。
採用されている曲も世界的に有名なクラシックばかりで、オーボエに合うリズムで演奏されているので初心者の方でもなんだか懐かしい落ち着いた気持ちになれる一枚です。

K2HD MASTERING＋HQCDの効果　評価：

フェドセーエフの来日記念盤として、ビクター音産の音源が４点、K2HD MASTERING＋HQCD仕様でリマスタリングされて再発されました。
「悲愴」と「ショスタコーヴィチ５番」はソ連崩壊の91年の録音、「シェエラザード」は81年のソ連初のデジタル録音シリーズ中の１枚、「1812年」は89年の冷戦終結の時期の録音です。
いずれの音源も、濃密な中低音の響き、奥深い弦楽器、滑らかな高音など、従来盤とはかなり印象が異なっており、K2HDの「柔らかいながらも高域に伸びがあり、奥行き感のあるアナログに近い仕上がり」という謳い文句に嘘はありませんでした。
なお「ショスタコーヴィチ５番」は、音は良くなったものの、演奏は集中力と緊張感を欠いたもので、強烈な金管の吹奏も聴かれず、あまり面白い演奏ではありません。

「ファンタジア」７曲目………その中に繰り広げられる恐怖に耐えられるか！？　評価：

　「ファンタジア」７曲目、「はげ山の一夜」！！これまでの６曲には想像もしなかった恐怖と悪が暴れまくっています。
魔王による、恐怖と悪によって荒廃した光景。
奪われる穏やかな平和。
罪のない「全て」が、恐怖と悪に染まっていきます。
もはや、その猛威は誰にも止められないと思ったその矢先に、教会の鐘の音………正義の力が、恐怖と悪を薄れさせ、消し去っていく瞬間です。
　「ファンタジア」では、７曲目に続いて８曲目の「アヴェ・マリア」に続いていきます。
そこに描かれるのは、正義、そして穏やかな、平和を願い続ける心そのもの。
　次回はいよいよ最終回………「アヴェ・マリア」です。

熱演で聴く「通俗名曲」の愉しさ　評価：

　ロシアの作曲家の有名な管弦楽曲を7つ選んで収録したオムニバス盤です。
　多彩にして壮麗かつ情緒的な、有無を言わせぬ濃い演奏が多くて、理窟抜きにおもしろかった。
アルバムとしてのまとまりは物足りないけれど。
　こういう作品を「通俗名曲」と呼んでおとしめるクラシック愛好家が昔からいますが、誰にでも親しみやすくて魅力的な音楽をあなどってはいけない、とおもう。
　オケの指揮者の内訳は、シノーポリが1曲、ヤルヴィが4曲、プレトニョフが2曲。
一流どころが揃っているうえに、録音がすぐれている。
　ムソルグスキーの交響詩《はげ山の一夜》も奇怪な情景が浮かんできて凄みが感じられますが、チャイコフスキーの大序曲《1812年》は、曲のクライマックスで、祝砲が続けざまに炸裂するわ、教会の鐘が鳴りだすわ、もう大変な騒ぎになっていて、なかなかの聴きものです。

出来高5です!　評価：

指揮棒を振る人がロシア人だと、こんなに《コンセルトヘボウ》もロシア風になるんだ! 思い知らされました。
ハイティンクの指揮する《コンセルトヘボウ》とは、また違う味がでています! 私は、ソロの人、クレバース門下で《保険奨学生》として学んでいました。
クレバース先生『レコード高いな。
』とおっしゃって、私たち学生には、日本円にして600円で売ってくださいました。
日本はバブル時代3200円がついていて高かったですが… 今は価格が下がり、《良いもの=美しい物を安く広く行き渡るように》 まさに、クレバース先生がおっしゃる世の中になって来たと思います!

珍しいオーケストラ版　評価：

5曲目の"夜想曲 弦楽四重奏曲第2番ニ長調から Andante amoroso"を聴きたくて購入しました。
ほとんどのCDでストリングスのみの演奏になっていますが(弦楽四重奏ですから当然です)、これは珍しいオーケストラバージョンです。
豊かな音の響きがいいですね。

名門フィラデルフィアの名演奏。　評価：

レコード時代に「バッハ名曲集」として発売されてた音源に、他の小品集を加えてCD化したのがこれで、以前は「G線上のアリア〜ロマンティック・コンサート」のﾀｲﾄﾙで発売されていました。
バッハの前半の3曲は、金管が前面に出ていてかなり華やかな印象を受けます。
「アリア」は大編成にもかかわらず流麗な演奏です。
「小フーガ」はフィラデルフィアのｵﾘｼﾞﾅﾙ・スコア。
「カヴァレﾘｱ・ルスティカーナ間奏曲」はスケールの大きい演奏が印象的です。
「アンダンテ・カンタービレ」は例えようのない美しさです。
ストコフスキー、オーﾏﾝディが磨きをかけた名門オーケストラが破綻した、というﾆｭｰｽはある意味衝撃です。

まあまあ　評価：

「トッカータとフーガ」が好きで好きで、小学校のときに聴いてみましたが、いまひとつオーケストラへの編曲が華やかでないというか、大人好みだな、という感想をもちました。
その他の小曲は丁寧に仕上げられていて文句はありません。

ロシア名曲集。　評価：

ポニーキャにオン、７曲１１トラック６４分３６秒。
１９９２年５月１８・１９・２２日モスクワ放送大ホールにて収録。
超有名曲ばかりで説明不要。