モンテヴェルディの楽譜、奏法技術の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

内容紹介　

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21世紀のスタンダードになるべき和声学教科書　評価：

16世紀後半～17世紀初頭の旋法和声を出発点にした和声の実習書である。
出発点の取り方がすばらしいと思う。
一般に和声学の本というと「18世紀後半から19世紀初期の古典派の和声を基本にする｣とうたったものが多いが、そこから見たのでは、ヨーロッパの民族音楽から芸術音楽の和声が育ってきたことがわかりにくいし、20世紀の和声を理解するときに遠回りになる。
もうひとつこの教科書のよいところは実作の分析と理論的考察、練習課題をからめているところだ。
芸大和声などは、古典派の和声を基本にするという点ですでに問題があるが、実は、課題を実習して出てくる響きがモーツァルトやベートーヴェンの響きですらないという大問題がある。

同様の本が少ないので価値がある　評価：

実際の芸術作品から直接和声を学ぶという姿勢は正解である。
他の多くの書籍がひたすら和声モデルの実施に固執し、実際の作品をおろそかにしているのと異なり、本書のアプローチには賛成である。
ただし、解説があまりにも少なく、これでは読者はどうやって勉強していけばいいのかわからないのではないだろうか。
ひととおり和声の学習が終わっている者が対象なら話は別だが、その場合はもうワンランク上の解説を試みてほしいと思う。
特にこの上巻はモンテヴェルディから始まっているが、彼の作品は機能和声から成り立っているわけではないので、コード進行や機能表示などは何の意味もない。