マーラーの名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

発売元のレビュー

“For Mahler,” Sir Simon Rattle has said, "the symphony is where you can tell the most important truths.” The composer’s works have been crucial to his career – indeed, it was the epic Symphony No. 2 that first inspired him to become a musician. Spanning nearly two decades, these recordings of the complete symphonies, including Deryck Cooke’s completion of No. 10, were made with the two ensembles most closely identified with Rattle’s name: the City of Birmingham Symphony Orchestra and the Berliner Philharmoniker.

発売元のレビュー

マーラー：交響曲全集 パーヴォ・ヤルヴィ＆フランクフルト放送交響楽団 「C-major」レーベルより発売されていた、パーヴォ・ヤルヴィ＆フランクフルト放送交響楽団によるマーラー・チクルスがボックス化。
　このシリーズは「ラインガウ音楽祭」でのライヴ収録。
この音楽祭は、1988年からドイツ・ヘッセン州ヴィースバーデンのライン河畔の小さな街ラインガウで毎夏行われています。
音楽ホールや修道院、教会といった街中の施設を使って合計140の公演が開かれ、最近ではフランクフルトやヴィースバーデン、リューデスハイムといったライン川流域の都市をまたいで開催されています。

　

This 11 CD MAHLER box brings together Abbado’s complete Berlin cycle for the first time. It is regarded as one of the crowning achievements of his final years. “In performance, he became a conduit between the forces assembled on stage and the emotional narrative that resides in the music, completely transparent and without an interfering ego” – Stanley Dodds (BP violinist)

内容紹介　

祝!「傘寿」 サー・ロジャー・ノリントンとシュトゥットガルト放送響との名演奏が10枚組BOXで登場! [商品番号 : 93-313] [10CD Box] [DDD] [Import] [Hanssler Classic] 2014年3月16日にめでたく80歳を迎えることとなる巨匠サー・ロジャー・ノリントン。
今もなお精力的に演奏活動を続ける巨匠のアニヴァーサリーを記念して、シュトゥットガルト放送響を指揮した選りすぐりの名演奏が10枚組BOXになり登場します。
''ピュア・トーン''という看板を掲げ、1998年の首席指揮者就任以来、シュトゥットガルト放送響とともに録音してきたこれらの演奏は全て首席時代のライヴまたはセッション録音です。

発売日はいつかな？　予約したのは2年前だよ。　評価：

私がこの商品を予約注文したのは「2011/3/24」だった。
てっきり、ブーレーズ指揮による他のボックスセットと同じような体裁で、マーラー交響曲全集が発売されるものと考えていた。
しかし、待てど暮らせど、まだ発売されない。
deutschegrammophon.comにも、まだ発売予定が掲載されていないのだ。
ブーレーズ指揮・マーラー作品の新商品である『嘆きの歌』の、日本国内での発売予定日は4月17日。
もしこの「Boulez Conducts Mahler」が、新盤『嘆きの歌』をも含んだ、ブーレーズがグラモフォンに録音したマーラー作品の集成ならば、当然のことながら、発売は今年4月以降だろう。

マーラーと言えばバーンスタインといってよいのではないでしょうか　評価：

まず最初にこのCDはジャケットからの取り出しに気を付ける必要があります。
中に３点ほど折りたたみ式のジャケットがありますが、折りたたんだ内側からCDを取り出すのでうまく取り出さないとCDの盤面を紙がすって傷を付けやすくなっています。
また、傷を付けないように開きすぎるとジャケットが破けます。
CDスローブを別に購入して使ったほうが良いようですね。
さて、今から４０年ほど前にマーラーブームというのがあった。
この時期日本ではマーラーはそれほど人気がある作曲家ではなかったと記憶しているが、たしか「大地の歌」がブームになってウイスキーのCMでも流れたことがきっかけとなって一般にもマーラーの音楽が広がったのではないかと思うのだ。

BOXセットの神盤ではないかと・・・　評価：

このBOXは予約をして買いましたが、質、量とも大変満足です。
計12枚！しかも一番から第十番までジャケットのようなデザインで別々にパッケージングされています！見た感じは5000円はするだろうなという感じです。
価格が価格ですので音は半信半疑でしたがすごくクリアーな音でかつ迫力もあります。
もともとクラシックはあまり聴きませんが、オーディオを新調したので、スケールの大きな交響曲が一番良く分かるとのこと。
そのオーディオの真価を試すのが購入の一番の動機でした。
小さな音も拾うはずですが、雑音も極力抑えられており、交響曲の醍醐味でもあるここぞという場面での量感も充分満足していただけるものだと思います。

発売元のレビュー

バーンスタイン／マーラー：交響曲全集レナード・バーンスタインによる第1回目のマーラー交響曲全集は、20世紀におけるマーラー演奏史に残る金字塔の一つ。

特徴説明

レーベル：Sony Classical
ディスク枚数: 12

スコアに忠実に各パートのソロを聞かす熱演です　評価：

クラウス・テンシュテットは東ドイツの指揮者ですが、西ドイツに亡命後ハレ管弦楽団や北ドイツ放送管弦楽団の指揮、さらにアメリカ、イギリスへ行き、ロンドンフィルファーモニックでマーラーの素晴らしい演奏指揮者の地位を得ましたが、なぜか評価は晩年になってから（1928年―19９9年）で、クラシックＣＤの名盤には名前は記載されていない、いわば素人の入門クラシック愛好家には、隠れた実力者です。

特徴説明

定評のあるクラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィルのマーラー交響曲全集（1977年-1986年、セッション録音）に加え、1988年から1993年にかけておこなわれたライヴ録音を加えた16枚組のマーラー交響曲全集です

大地の歌、交響曲第10番第1楽章を含んだセッション録音全集と、第5番・第6番・第7番のライブ録音（※この3曲は２種類の録音が収録されていることになります）とで構成されています

発売元のレビュー

Claudio Abbado conducts the Lucerne Festival Orchestra in this series of recordings of Mahler's first seven symphonies. Recorded between 2003 and 2009, performers featured include violinist Kolja Blacher, clarinettist Sabine Meyer, oboist Albrecht Mayer, violist Wolfram Christ, cellist Natalia Gutman, the Hagen Quartet and members of the Alban Berg Quartet.

迷ったら両方買うのが正解・・・だろうか？　評価：

生誕150年という節目の年に照準を合わせ、メジャー各社の大盤振る舞いが続くマーラー音源。
なかでも注目はこのDGと、ほぼ同時に出たEMIの指揮者／オケ混成ボックスセット対決だろう。
どちらも魅力的な内容なので、購入を迷う方も多いかもしれない。
ここで両者を簡単に比較してみよう。
仕様はどちらもクラムシェルボックスに紙製内ジャケ。
ブックレットは写真を多数掲載するDGがやや豪華。
ただしEMIは歌詞をディスク内に収容してポイントを稼ぐ。
DGは歌詞を割愛しているが、必要ならネットで探せる。
組枚数はDGが２枚多く内容充実と思えるが、収録時間は逆にEMIが30分ほど長い。

グラモフォンかＥＭＩか・・・ふたつのコンプリート・エディション　評価：

２０１１年のマーラー生誕１５０周年、そして没後１００年を記念した限定ボックス・セットで、現存する彼の真作を網羅した１８枚のＣＤで構成されている。
こうした全集物では、その会社と契約しているアーティストしか登場しないために、いきおい演奏者が偏向的になりがちだが、このセットで特徴的なのは総ての交響曲に異なった指揮者とオーケストラを配分して、各曲の代表的な演奏が鑑賞できるという趣向だ。
また今回もグラモフォンだけでなく、傘下のフィリップスやデッカの音源も採用されている。
勿論録音時期も方式も若干違うので、その点では統一性を欠いているのも事実だが、マーラーのようにそれぞれの曲に多彩な個性を与えた作曲家の作品には、むしろこうした八方美人的な企画が功を奏している。

ヴェリー・イングリッシュなマーラー選集。　評価：

客観的データによる比較はDG選集の方に記したので、ちょっとオタク的な話を。
巷では「DGよりもマニア向け」と言われるこちらの選集だが、交響曲の盤選（人選）に関してはほぼ順当なところのようだ。
というのも、手元にあるEMIのマーラー音源を漁ると、選に漏れた指揮者はムーティ、コンドラシン、メニューインそしてベルティーニといった名前が並ぶ。
グループ企業であるヴァージンまで手を広げても、ジョルダン、リットン、サラステ、ペシェク、ワールト、マッケラスあたりが加わるだけ。
それぞれの演奏の評価（というより、聴き手の好みの問題）はさておき、やはり選集に入れるには重みに欠けるだろうか。

国内盤が歌詞対訳付きならば…価格の差以上に歌詞カードは重要です。　評価：

グラモフォンのセットはなるべく新しい質の良い録音を集めていて全体に聴き易い。
しかも指揮者も歌手も現役の人が多い…「マーラー演奏の現在進行形」と言うセットですね。
これはこれで素晴らしい。
こちらは、第二次大戦後、EMIがマーラー再評価に果たした役割の大きさ、マーラー録音の歴史的名盤を集めたセットですね。
クレンペラーの「復活」「大地」は今やどうかと思うが(笑)バルビローリの六番、九番は今だからこそ評価したい名演。
テンシュテットの五番、八番も素晴らしい。
ホレンシュタインの四番も良い。
歌曲も新録音有り、フィシャーディスカウ、シュワルツコップの大名盤有りとレベルが高い。

マーラー全集の決定盤！・・・だと思います　評価：

ようやく全曲を完全聴取。
完聴でんな。
最近俄かにマーラーを聴きたくなってきたのは、ジンマンの７番、５番、１番、４番、６番の順に耳にして、特に７番と５番の美しさに心奪われたということと、昔聴いていたワルター、バーンスタインやメンゲルベルク、クレンペラーのディスクとの違いがあまりにも顕著で、最新録音、ＳＡＣＤといった技術の進歩に驚かせられたからである。
こういうケースはなぜかマーラー以外では少なかったので、何と言うか新しい音楽を聴く歓びが甦ってきた思いだ。
フルトヴェングラーの音がいくらよくなったとて、ティタニア・パラストの『運命』やバイロイトの第９を初めて聴いたときの衝撃はすでに薄れていることは否めない。

私はこの演奏を表現する言葉を持ちません。　評価：

理屈や分析や主観的な感想など言葉による表現は無用です。
私にとって掛け値なしに素晴しいマーラーです。
マーラーという分野を越えて純粋に音楽として美しいです。

マーラー演奏のひとつの美しい形　評価：

　全体を通して、気品と端正さ、各パートの丁寧な歌いまわし、全体を束ねる独特の集中力で、作品の奥に光を当てつつ、牧歌的かつ爽快にまとめられた「ボヘミアのマーラー」の名演奏だと思いました。
　確かにいわゆる「分裂症的な」側面をどぎつく、あるいは「悲劇的な」面をひたすら情熱的に表現するわけではなく、音色的にもやや地味と言えるかもしれません。
　しかし決して淡白なのではなく、隅々までみずみずしく響かせつつ対位法的な構図や音色変化を確実に表現していて、しばしば和声上の発見があり、時に驚くような爆発的高揚感も見せる一筋縄でいかないところもあって、「マーラーを聞いた」納得感と幸福感を心ゆくまで味わいました。

８番についてのレビュー！！　評価：

８番「千人の交響曲」の第２部は、ＬＰでは３面にわたりました。
ちょうど面の変わり目と思われる箇所（２カ所）で、不自然な音の空白があります。
マスタリングの問題だと思いますが、 全体の流れ、演奏が素晴らしいだけに、非常に気になります。
また、この巨大な楽章が、１つのトラックにまとめられているのも残念なところ。
名演を廉価で提供してくださるのは嬉しい限りなのですが、 とはいっても、もう少し手をかけてほしかった。
それにしても、この重厚壮大な作品群を、 深みと高揚感を保持しつつ、疲れさせずに聞かせるノイマンて、 やはり巨匠ですね。

お勧めできる　評価：

オーケストラは上手い。
リズム感のよさ、音の濁りのなさ、各楽器の出し入れの巧妙さ、といったシャイーの良さがよくでている。
全曲粒がそろっており、お勧めできる。
番号のある交響曲のみ。
「大地の歌」やシャイーとACOが録音している「不思議な角笛」などの歌曲は含まれていない。
そこが唯一残念ではある。

ぜひ聞いてほしい　評価：

マーラー全集録音開始当時、すでにシューマンやシューベルトの録音で、話題をさらっていたシノーポリ。
飛ぶ鳥を落とす勢いでした。
第1弾録音の第5番が発売された時の驚きが忘れられません。
恐ろしく細かな表情付けをしているのに、暑苦しさを感じさせない点、とくに第5楽章で強く感じさせたコーダに向けた設計のうまさ、今でも思い出します。

新古典主義的解釈のマーラー全集　評価：

マーラーの交響曲全集は、バーンスタインが先に成し遂げているが、かなりロマン派的に（マーラーの曲自体がロマン派最後に属する）テンポを自在に変化させ、好き嫌いが分かれるのに対して、ショルティは、やや軽快に（といってもマーラーの曲想を変える程ではない）、インテンポに近い解釈で指揮しています。
全曲録音は、ロンドン交響楽団やコンセルトヘボウを指揮して最初に終えていますが、デジタル録音時代になり、第１～４番、９番をシカゴ交響楽団と再録音し、オーケストラをシカゴ交響楽団で統一した全集が、このセットです。
そのため、再録音ではない曲は、最初のアナログ録音が採用されています。

ショルティらしい　評価：

サー・ゲオルグ・ショルティ指揮＆シカゴ交響楽団によるマーラー交響曲全集。
１９７０年～１９８３年の録音。
一つ一つの出来が素晴らしく安定感のある演奏。
特に１番、５番、6番、７番、８番が名演。
ショルティが初めての人にも聴きやすい演奏になっています。

Amazonレビューのレビュー

Gygy Solti has come in for his share of hard knocks as a Mahler interpreter, and no one will pretend that he has the same sort of intuitive empathy for this music that Leonard Bernstein has. But he does have the Chicago Symphony Orchestra--no mean advantage--and many of these performances have come up sounding rather well. London also has been smart to include his first (and better) performance of the Fifth, and he generally does quite well by Symphonies Nos. 2, 6, 7, 8, and 9 as well. There may be better performances of the other symphonies available, and every music lover will have personal preferences, but at a budget price this set offers pretty impressive value for the money. It deserves its success. --David Hurwitz