メンデルスゾーンの名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

メンデルスゾーンの宝箱　評価：

ロマン派の作曲家の中でメンデルスゾーンがやや過小評価されているのは不思議なことです。
ゲーテも激賞した「モーツァルト以来の神童」ぶりに同時代人が嫉妬したせいかな?　旋律や和声は明らかにロマン派の本流を行くのに、形式的には見事な古典的均衡を保っているせいかな？　しかしこの「メンデルスゾーンの名曲ばかりをＣＤ２枚に詰め込んだ超廉価盤」を聞けば、彼がいかに多面的で素晴らしい作曲家であったかよく分かることでしょう。
泰西名画を音楽化したような見事な「フィンガルの洞窟」をカラヤンの豪華なタッチで。
中学の音楽鑑賞以来食傷気味になるほど聞かされてきた「メンコン＝メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲　ホ短調」も、カラヤンの秘蔵っ子アンネ・ゾフィー・ムターのこってりとした美音で綿々と聞かされると新鮮な発見が。

メディア掲載レビューほか　

国境も、音楽のジャンルもボーダーレスな活動を続けるフランスを代表するクァルテット、エベーヌ弦楽四重奏団による2013年作品。
メンデルスゾーンと言えば、フェリックスが多くの楽曲を残しているが、彼の音楽活動に多大な影響を与えた姉ファニーもピアニストであり作曲家でもあった。
フェリックスの弦楽四重奏曲からベートーヴェンと姉ファニーの没後に書かれた2番と6番、そしてファニー作による弦楽四重奏曲を収録。
(C)RS

内容紹介　

フェリックス・メンデルスゾーンの''はとこ''、アルノルトが生んだ荘厳な美に満ちた宗教作品集 [商品番号:93-293] [SACD Hybrid] [5.1 Surround]] [2.0 STEREO] [Import] [Hanssler Classic] アルノルト・メンデルスゾーン(1855-1933)は、フェリックス・メンデルスゾーンの''はとこ''にあたります。
フェリックスはアルノルトが生まれる8年前に没したため、二人が実際に会うことはありませんでしたが、その存在に強い影響を受けたアルノルトは、20世紀初頭、様式の創造よりも破壊へと向かうような音楽の方向性や作曲技法に懐疑的で、伝統の作曲技法を重視しました。
アルノルトは、教会オルガニストや合唱指揮、フランクフルトの音楽院で教鞭を執ったほか、長年にわたりダルムシュタットの教会で音楽監督を務めました。

内容紹介　

マンデルリング四重奏団、新全集プロジェクト始動!メンデルスゾーン・シリーズ第1集 [商品番号:AU-92656] [SACD Hybrid] [76'12''] [Import from Germany] [Audite] 2005年-2009年にかけて行ったショスタコーヴィチ弦楽四重奏曲全集も好評のマンデルリング四重奏団が、早くも新たな全集プロジェクトを始動させました。
2013年に結成30周年を控え、円熟に拍車をかける名門が次に選んだのは、ドイツ・ロマン派の大家メンデルスゾーンの弦楽による室内楽。
前回同様、全て高音質SACD Hybrid盤でのリリースになります。
記念すべき第1集は、メンデルスゾーンが若かりし頃に作曲した弦楽四重奏曲3曲を収録。

内容紹介　

キング・オブ・クラリネット、カール・ライスターが自身の75歳記念盤としてロマン派の作曲家たちによる2本のクラリネットとピアノのための三重奏曲作品集。
数多くの名作が生み出されたロマン派から、メンデルスゾーン、ベールマン、そしてクルーゼルの作品が収められました。
このアルバムの魅力は、ライスターと、共演者であるイタリアの名クラリネット奏者、アントニオ・ティネッリとの見事なまでに息のあった演奏です。
ライスターとティネッリの演奏の掛け合いは、まさに歌の二重奏を聴いているかのよう。
心躍るロマン派の名作が2 人の名手により鮮やかによみがえります。

メディア掲載レビュー　

キング・オブ・クラリネット、カール・ライスターが自身の75歳記念盤としてロマン派の作曲家たちによる2本のクラリネットとピアノのための三重奏曲などをリリース。
本作はメンデルスゾーン、ベールマン、そしてクルーゼルの作品を収録。
(C)RS

荘厳なオルガンの世界は、読書しながらのバックグランドミュージックとしても最適です。　評価：

「なんと素敵な曲ばかりなのだろうか」という新聞の紹介記事をみて買った。
そのコメントは間違っていなかった。

内容紹介　

レコード芸術特選盤となった「新発見!バッハのオルガン芸術」(ALCD-1122)から1年。
バッハも演奏したジルバーマン製オルガンをモデルとする現代の名器、スイス・ポラントリュイのアーレント・オルガンを使用したアルバムの第3弾として、ヨーロッパでも評価の高いオルガニスト椎名雄一郎が新たに世に問うのはメンデルスゾーンのオルガン作品集。
生前にはオルガンの名手としても名を馳せていた大作曲家が残した61曲ものオルガン作品から選ばれた、オルガン・ソナタ第1番と第5番など7曲を収めた当盤は、荘厳にしてかつ繊細さを併せ持つメンデルスゾーンのオルガン作品の世界を見事に描き出している。

メディア掲載レビュー　

バッハも演奏したジルバーマン製オルガンをモデルとする現代の名器、スイス・ポラントリュイのアーレント・オルガンを使用したアルバムの第3弾として、ヨーロッパでも評価の高いオルガニスト椎名雄一郎が新たに世に問うのはメンデルスゾーンのオルガン作品集。
(C)RS

内容紹介　

ウィーン・フィル首席フルート奏者ヴォルフガンク・シュルツと首席チェロ奏者フランツ・バルトロメイの豪華共演アルバム。
更に、室内楽のピアニストとして評価の高いベテラン奏者ピアノのフェレンツ・ボーグナー。
ウィーン・フィル名手2人とベテランのピアニストの円熟の技が光るまさにフルート・トリオの至芸といえるアルバム。

メンデルスゾーンに姉がいて　評価：

これほど可愛らしいピアノ曲を作曲していたとは。
そういう人物や作品を発掘し、録音する姿勢はナクソスならでは。
弟との人間関係まで彷彿とさせる立派な作品だと思う。
見事！

すばらしい　評価：

メンデルスゾーンなんて、長年ばかにしていた作曲家の曲を、ここまで美しく格調高く、一音一指の妥協/手抜きもなく、ゆるぎない構造感で形作れるこのピアニストは、とんでもない偉才だ。
すばらしい。
2009～2010年録音の一連のショパンも、背筋がぞぞっとして、慄然とするぐらい、すごい。
ベートーヴェンなみの、大きく堂々たる構造感。

欧州の風景が目に浮かんでくるような演奏　評価：

物静かで優しい演奏。
でも物足りなさは感じない。
目を閉じるとヨーロッパの街並みや人々の様子が目に浮かんでくるよう。
静かな部屋の中でのんびりと聴きたい曲。

このベストセラーにレヴューがないとは驚き！　評価：

私は、このCD集を数年前（何年前か忘れました）に買いました。
当時、良演奏であることと、価格の安さで、この世界が好きな人の間では、ベストセラーでした。
価格は高くなって（当時確か4000円代だったと)ますが、amazonさんのカタログに生きていたのに驚き、ちょっとレビューをしたためさせてもらいました。
これを買った時のことを思い出しながらですが、ます、演奏者が、私が知らないだけかもしれませんが、よくも、これだけ「聞いたことが無い」演奏者ばかり集めたな、というのが、買う前の印象でした。
ですが、秘曲と言われるような曲まで網羅られており、かつ、価格も安かったので、秘曲以外は、別演奏のCD（有名演奏家）で持っているのもありましたが、メンデルスゾーン自体が、嫌いではなかったので、買った記憶があります。

楽器の音が人の歌声に聞こえる美しさ！　評価：

評論家の方々の評判はあまり高くないカラヤンのメンデルスゾーンですが、実際聞いてみると素晴らしいの一言。
特に《イタリア》。
絶妙ななテンポ設定と完璧なアンサンブルから発生する音楽の美しさといったら、他の及ぶところではありません。
第1楽章も素晴らしいですが、第3楽章を聴いてみて下さい。

メンデルスゾーン全集の金字塔　評価：

たった一言だけ、感想を述べられるとしたら、「メンデルスゾーン全集として、コレに勝るディスクは当分出ないだろうし、想像もつかない。
」との一言に尽きる。
欲を言うならば、「スコットランド」はクレンペラー盤やコンビチューニ盤の方がシックリ来るし、「イタリア」は同じアバドの旧盤の方がベター(とりわけ第２楽章)だとも思う。
しかし！仮に３番だけがクレンペラーのような演奏であれば、『全集』としての意味合いが薄れてしまう。
そう言った意味で、「金字塔」という表現以上に、評する言葉を知らない。

5番が好き　評価：

1番や2番は少し難しい・・・声楽も入っているし。
3番、4番は、名曲で、演奏も録音も悪くない。
これを超える名演があるかもしれないが、十分楽しめる。
5番は作曲したご本人は　あまり好きじゃなかったようだが ダイナミックで私は好きだけどな。
アバドの演奏は　その辺の魅力を良く引き出していると思う。
お勧め。

若かりしパールマン　評価：

今ではヴァイオリン界の大御所となたパールマンですが、これはそんな彼が30代前半で録音したクライスラー小品集です。
彼の確かな技術と明るい音は、クライスラーの小品に非常によくマッチしています。
印象として、クライスラー本人の自作自演を聞いたときと似た『色』を感じました。
愛の喜びなど超有名作は他の演奏者のものもたくさんありますが、このCDはあまり有名でない作品も取り上げていて、私自身彼の録音で初めて聞いてその魅力を知った小品が幾つかあります。
個人的に好きなのは『ロンドンデリー・エア』。
よくもハーモニクスであんな音色が出せるな、と驚嘆しました（聞いてのお楽しみ）。

珠玉の小品集　評価：

こうした際物的なピースの演奏においてパールマンの柔軟な姿勢がこれほど好ましい印象を残した例も少ない。
彼の演奏表現には聴衆に対する良い意味での媚がある。
それは時として官能的でもあるし、忘れ去られた過去への追憶を蘇らせることもある。
また彼には聴く者の心を積極的に捉えようとする庶民的な気さくさがある。
そしてその為にはあらゆるテクニックを駆使するが、決して度を過ごした品のない表現に陥らないのは彼の秀でた音楽性の賜物だろう。
自己の芸術的な理想は高邁なものであっても時には聴衆と一緒に歩んで行く、そんな彼の優しさがここに収められた１９曲に集約されている。

銭形平次の原作者のSPコレクションです　評価：

ご存じの方も多いでしょうが、銭形平次の原作者である野村胡堂氏のSPレコードコレクションからの復刻です。
歴史資料としての価値はもちろんのこと、蓄音機の時代にこれほどまで水準の高い音楽が享受されていたという音楽性そのものに感動します。
胡堂氏は当時のレコード音楽の第一人者であり、東京大学でレコード音楽を講義し、現在の天皇陛下が皇太子であられたときに西洋音楽の御進講も務めた人物です。
できれば音の良いスピーカーで再現したいデリケートな音源であります。

発売元のレビュー

VAL 4976 (2 cd); VALOIS - Francia; Classica in genere

厚化粧を避けた風通しの良いメンデルスゾーン　評価：

アバドは欧米のオーケストラにイタリア的な新風を吹き込んだ指揮者であることは誰しも認めるところだが、それは先輩ジュリーニの孤高の至芸に比べれば更に徹底したものだった。
この傾向は図らずもムーティによって受け継がれることになるが、そのテクニックには先ずオーケストラからの音のベクトルの転換というストラテジーがある。
端的に言えば、伝統的なオーケストラには特有の個性や芸風が培われていて、それが長所にも、また場合によっては枷にもなるわけだが、その枷の部分を取り払うことによってオーケストラを一度解放し、楽員の自発性を発揮させながら新たに全体をまとめていくというのがアバドの戦法だ。

こりゃやっぱり奇観だわ、　評価：

メンデルスゾーン交響曲ボックスの定番中の定番、アバド＆ロンドンＳＯ熟達期の８０年代中期スタジオ録音による交響曲全５曲＋序曲７曲収録、厚紙製財布型ボックスに紙ジャケットＣＤ４枚を収納、２８ページのブックレット付属(英独仏語)、ボックスの厚さ１５ミリと実にコンパクトなのも良し、ジャケットのフィンガルの洞窟も見事な撮影です(これだけＬＰジャケットサイズで欲しいくらい)、掲示の写真は若干ピンボケです、各曲それぞれには本ボックス収録以上の演奏なり聞く人の好みのＣＤがあるでしょうが全曲集としての本作の価値はいまでも最高のものです、録音も古くなったとはいえ実に秀逸、例えば第４番の快活かつ明晰な演奏からは神秘的な雰囲気さえ感じるといっては褒めすぎかな？いずれにしてもファースト・チョイスにもカラヤン盤やマズア盤を聞き込んだ人にも最適な箱です、

素晴らしい曲が盛りだくさん　評価：

ある程度のレベルになった者が発表会などで弾く曲が、50曲も入っています。
奏でられるピアノの音は透明で、美しく心に響きます。
３枚組で立派な装丁の箱に入っており、贈り物にも最適。

間違いなく名盤です　評価：

メンデルスゾーンの第3交響曲を語るとき忘れることのできない名盤です。
第1楽章の冒頭から完全に魅了されてしまいます。
少し速めの三拍子の緩やかな儀仗的な行進曲のテンポで始まります。
この感傷に流されない解釈がともかく納得できるのです。
このあたりからこの世界にブワーと没入していきます。
そして、なによりもゲバントハウスの木管がきれいです。
4番のイタリアもゲバントハウスの管楽器が素晴らしい和声を響かせます。
独特の明るさをもった管のアンサンブルを聴くと、伝統もさることながらマズアという人が手塩にかけて育てた音だということがわかります。

メンデルスゾーンの交響曲全集　評価：

メンデルスゾーンの交響曲全集自体数が少ないのでこのカラヤン、ベルリンフィルのこの全集はありがたい限りです。
スコットランド、イタリアはいくらでも録音があり、名曲なのは言うまでもありませんが、他の交響曲も十分に面白いです。
1番、5番と初期の交響曲から完成度は十分に高く、2番にいたっては有名ではないだけで、声楽つきでスケールの大きい魅力的な曲です。
演奏はこの時期のカラヤン、ベルリンフィルらしい演奏で、なかなかメンデルスゾーンにはまっているような気がします。
お勧めです。

カラヤン指揮を聞いて　評価：

やはりカラヤン指揮は最高でした。
4番イタリアはおなじみですが、満足しています。
5番の交響曲とも親しくなりました。
感動的な部分を繊細に、かつダイナミックに伝えてくれたのはやはりこのカラヤン指揮を置いて他にはないでしょう。
そういうわけで、1番から3番ももちろん、メンゼルスゾーンの水々しいうつくしさと情緒的な夢のようなまるで物語が展開されて行くような特長がカラヤンならでわの演奏で伝わって来ましてとても絶賛でした。

緻密な設計とエネルギッシュな推進力を併せもっている　評価：

~現代音楽も得意とし、どちらかと言えば冷徹というイメージのあるドホナーニだが、ここでの特色はスピード感とリズムの切れ味。
クライバー級とでも言えそう。
楽曲の構造を分析的に解明していく緻密な面も見せるが、音楽の流れを殺していない。
ウィーンフィルの独特の音色も加わって、クリーブランド管とはまた違う美しさに満ちている。
４つの交響曲に加え~~て、「フィンガルの洞窟」などの幻想性に満ちた名演も含まれており、これらの曲のファンには第一番に薦められるセット。
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