ベートーヴェンの名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

発売元のレビュー

“Nobody plays this music more authoritatively and eloquently,” wrote London’s Sunday Times of Stephen Kovacevich in Beethoven. “He is in his element, responding wholeheartedly to the extreme physicality that Beethoven brought to music ... but the wit and delicacy of the playing are also remarkable.” Kovacevich himself has spoken of his love for the “fun and virtuosity” of the composer’s early sonatas, while in the often challenging later works he sees a “subtext of radiance and some sort of inherent faith in life.”

内容紹介　

祝!「傘寿」 サー・ロジャー・ノリントンとシュトゥットガルト放送響との名演奏が10枚組BOXで登場! [商品番号 : 93-313] [10CD Box] [DDD] [Import] [Hanssler Classic] 2014年3月16日にめでたく80歳を迎えることとなる巨匠サー・ロジャー・ノリントン。
今もなお精力的に演奏活動を続ける巨匠のアニヴァーサリーを記念して、シュトゥットガルト放送響を指揮した選りすぐりの名演奏が10枚組BOXになり登場します。
''ピュア・トーン''という看板を掲げ、1998年の首席指揮者就任以来、シュトゥットガルト放送響とともに録音してきたこれらの演奏は全て首席時代のライヴまたはセッション録音です。

ティーレマンとVPOの面目躍如　評価：

テレビでの一部放映以来、長いこと待たされた待望のセットが、ようやく国内盤のDVDとBDで発売になりました。
もっとも、ティーレマンやVPOの熱心なファンの方々は、すでに輸入盤で買っているかもしれませんが…。
ティーレマンの指揮は、斬新さにかけるとか、恣意的なテンポの変化が激しすぎるとか、色々と批判されている面も多いようですが、少なくともテンポの変化のことに関しては、私はたまらなく気に入っています。

すばらしい！さらに対談も凄い！　評価：

輸入盤で購入しました。
テイーレマン・ウイーンフイルは昨今の古楽スタイルを一蹴して巨匠の演奏をさらにリフレッシュした堂々たる格調の高さを持っています。
さらに対話による曲目の５００分をこえる中にこもる音楽から演劇、哲学にまでわたる説得力の高さには感動しました。
さらにフルトヴェングラーやカラヤン、バーンスタインの映像まで見られるのもすばらしい。

ベートーヴェン弦楽四重奏曲のスタンダード　評価：

ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集では、おそらくアルバンベルク弦楽四重奏団の演奏がもっとも有名で評価も高いものと思います。
このブダペストQはアルバンベルクQが出るまでは代表的なステレオ録音とされていたもので、実際LPレコードで繰り返し聞いたものです。
アルバンベルクQとブダペストQを聴き比べると、隙のないアルバンベルク、人の息づかいが聞こえるブダペストと言ったところでしょうか。
音づくりの違いもあって、アルバンベルクQの演奏はまるで機械が演奏しているような、あるいは宇宙の彼方から音楽だけが響いてくるような感じがするのに対して、ブダペストQは弓のこすれる音が聞こえるような、楽譜をめくるのがみえるような、いかにも四人のメンバーが力を合わせてベートーヴェンの音楽を作り上げていくのが感動的です。

最高のベートーヴェン　評価：

オピッツのピアノは、あくまで迷いなく歯切れ良い。
聴いていて本当に気持ち良い。
…表現のダイナミックスの広さ。
男性ならではと思わせる力強さと生来の感性の豊さを感じさせるタッチの繊細さ。
…理性、知性と感性のバランスの良さ。
…バックハウスやケンプもいいけれども、たとえば、これだけ鍵盤を深々と押し込みながら、これだけ歯切れ良いのは、ただ年齢的な問題ではないと思う。
今の時代を生きる人間ならではの感性、特にリズム感・呼吸あってのことだと思う。
彼はそれを本当に豊かに表現してくれている。
…ベートーヴェンは同時代の今の演奏こそ魅力的だ。

「ここまで息の合ったピアニストとヴァイオリニストによる『ベートーヴェン：Vn ソナタ全集』は初めて聴いた」と私は感じるのだが、それは褒め過ぎだろうか。　評価：

BeethovenComplete Sonatas for violin and pianoCD 1Sonata no. 1 in D major op. 12 no. 1Sonata no. 2 in A major op. 12 no. 2Sonata no. 3 in E flat major op. 12 no. 3CD 2Sonata no. 4 in A minor op. 23Sonata no. 5 in F major op. 24, "Spring"Sonata no. 10 in G major op. 96CD 3Sonata no. 6 in A major op. 30 no. 1Sonata no. 7 in C minor op. 30 no. 2Sonata no. 8 in G major op. 30 no. 3CD 4 + DVDSonata no. 9 in A major op. 47, "Kreutzer"Isabelle Faust, violinAlexander Melnikov, pianoイザベル・ファウストの「ベートーヴェン：Vn ソナタ」において、彼女は、ところどころノン・ヴィブラートで弾いたり、テンポ、アーティキュレーション、デュナーミクにおいて、これまでにない、何か新しい演奏を試みているようだが、彼女は成功している。

ケースのデザイン以外は素晴らしい？　評価：

イザベル・ファウスト（Isabelle Faust）のヴァイオリン、アレクサンダー・メルニコフ（Alexander Melnikov）のピアノによるベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集。
録音は2008年。
ソナタ第9番「クロイツェル」だけは、ヴァイオリン協奏曲（ビエロフラーヴェク指揮、プラハフィルハーモニアHMC 901944） とのカップリングで2006年に録音され、先行発売されている（同一音源）ので、今回のアルバムではその1曲がボーナスディスク的扱いで付いている。
かくいう私も重複して所有することとなった。
それにしても、「クロイツェル」を聴いた時から「全曲録音してくれないかな」と期待していたので、こんなに早くに全集を聴けることになったのはたいへん喜ばしい。

ベートーヴェン『ピアノ・ソナタ全集』の滋味豊かな名演　評価：

ケンプの評価はおおむね高評価で、対に居るバックハウスの賛否両論渦巻くレビューと比べると、大勢の方の好みと合致するのでしょうね。
私も、野火止林太郎さんのレビューを読むまでは余り深く考えず、名演との評価の高いケンプを聴いていました。
林太郎さん！！おっしゃるとうり！！です！！。

人間だもの・・・ケンプの遺作全集　評価：

ケンプ最後のベートーヴェン全集。
★５つが10人並ぶ圧巻の高評価だ。
好みの問題というものを超えた普遍的な演奏なのだろうか？？評者には全曲のいずれの演奏もどこかヌルく、どこか甘えているような、それゆえ甘美さもあるが、ベートーヴェンが本当に求めた音楽とはどこか齟齬があるという感想を抱いた。

発売元のレビュー

ケンプのベートーヴェンには、作品を熟知した落ち着いた語りくちにより、ソナタ各曲の持つ味わいや美しさが自然に紡ぎだされる良さがあります。
エンジニアがハインツ・ヴルトハーゲンとクラウス・シャイベという腕利きということもあり、サウンド面での充実も1960年代なかばという時期を考えればかなりのものです。
1964年11月~1965年1月 ハノーファー アナログ・ステレオ収録。

オーケストラと違った感動がありますよ！きっと　評価：

ようやく今日到着しました。
２週間位かかったかもしれません。
学生の時からリストの編曲版があることは知ってましたが、全曲を聴くのはこの演奏がはじめてです。
７番の２楽章不滅のアレグレットはよかったです。
個人的にですけど。
オーケストラピアノという感じです。
カラヤンや、古楽器(HOGWOOD-AAM)、ノリントン、トスカニーニ、フルトヴェングラーを聴いて、またまた新鮮な気持ちになりますよ。
新曲にであった感じです。

ピアノ一台はオーケストラに匹敵　評価：

のだめカンタービレで、主人公がベートーベンの交響曲第七番をピアノ一台で弾くシーンがありました。
それを聞いて、交響曲をピアノ一台で弾くってすごいな、全曲聞いてみたいと思っていたところ、カツァリスさんのCDを発見しました。
オーケストラに勝るとも劣らない迫力です。
氏のコンサートに持参し、CDケースにサインをお願いしたところ、カツァリスさん本人に「どこで買ったの?いつ?」とかなり突っ込まれました(笑)

発売元のレビュー

シプリアン・カツァリス / ベートーヴェン交響曲全集（リスト編曲によるピアノ版）

神との対峙　評価：

バッハのすべての作品に共通することは「神との対峙」である。
だから、すべてのバッハ演奏には、厳粛な「孤独」が表現されていなければならない。
特に、無伴奏の単独楽器の曲となれば、それがもっとも如実に示されるべき条件となる。
名手と言われるバイオリン奏者の中において、バッハの無伴奏曲を美音とテクニックのみで弾いている演奏によく遭遇するが、それはいただけない。
バッハの演奏は、徹頭徹尾、神と対峙する孤独な自己存在を掛けた演奏舞台上での孤高表現にある。
したがって、聴く側も、そこに生温い感情移入やBGM的癒しなどを求めるべきものではないのかもしれない。

ベートーヴェン、魂の鮮血　評価：

このCDに収められたジュリアードSQのベートーヴェンは、激しく攻撃的で、ベートーヴェンの魂の鮮血が迸らんかぎりの大胆な演奏である。
技巧を問題にするなら、同楽団の70年録音をお勧めするが、ベートーヴェンをじかに感じたいなら82年のライブ録音を推薦したい。
ベートーヴェンがまるで近所の気難しい親爺さんのように思えてきて、密かな親近感を覚えてしまう。

銭形平次の原作者のSPコレクションです　評価：

ご存じの方も多いでしょうが、銭形平次の原作者である野村胡堂氏のSPレコードコレクションからの復刻です。
歴史資料としての価値はもちろんのこと、蓄音機の時代にこれほどまで水準の高い音楽が享受されていたという音楽性そのものに感動します。
胡堂氏は当時のレコード音楽の第一人者であり、東京大学でレコード音楽を講義し、現在の天皇陛下が皇太子であられたときに西洋音楽の御進講も務めた人物です。
できれば音の良いスピーカーで再現したいデリケートな音源であります。

柔らかくてま〜るい音の粒　評価：

柔らかくてま〜るい音の粒が、空気をたっぷりと含んだ自然素材のブランケットのように優しくわたしを包みこむ。
その肌触りは、「そのままでいいんだよ」と髪をなでてくれる理想の母親の手のひらのようでもある。
その手は、節くれだってしわがいっぱい刻まれてもう美しくはないかもしれない。
この人が生み出す音を聴いていると、もうそれがどんな曲だったかはどうでも良くて、ただひたすらその音色を味わっている自分に気がつく。
そして、もはや無意味になってしまったものにいまだ拘束されている自分を、「ほう」という長いため息とともに手放す。
このピアニストの放つ音色に宿る魅力とは、つらくとも人生をあきらめることなく、年を重ねてきたものだけに与えられる不思議な癒しの力なのかもしれない・・・。

往年のクライバーに出会えた　評価：

クライバー指揮のオペラは見たことがあるが、あの華麗な指揮振りはテレビでしか見たことがない。
彼が得意とする７番と４番で華麗な指揮が見られると昔の恋人に会うようなわくわくした気持ちで買い求めた。
期待に違わず存分に満喫している。
７番はフルトベングラー、ウイーンフィル盤が定番になっている私にとっては、クライバー盤のＣＤは馴染めないところがあるが、そこは映像の力というかＤＶＤでは見る者を惹きつけてやまない、華麗で説得力のある彼の指揮に、大いに満足できるから不思議である。
伝統あるコンセルトヘボウも見事な演奏を披露している。

入手困難な歴史的名演!!　評価：

クライバーがコンセルトヘボウを指揮したこの演奏会の映像に関しては語りつくされた感があるが、何度見てもこの指揮者の非凡さには驚かされる。
カルロス･クライバーという指揮者についてはもう語る必要はないだろう。
CDでは交響曲第４番はバイエルン国立歌劇場管と、交響曲第７番はウィーン・フィルと録音したものがあるが、この映像ではアムステルダム･コンセルトヘボウ管(現ロイヤル・コンセルトヘボウ管）のすばらしさが際立つ。
コンセルトヘボウがクライバーに必死に付いていこうとする姿勢が見える一方で、このオーケストラの余裕とも言える独特のサウンドも際立たせている。

子供ピアノ発表会用の曲選びには最適！　評価：

子供ピアノ発表会用の曲選びには最適！　演奏もきれいだし。
　もちろん、子供用の曲ですが、プロが弾いているので、演奏は速いです。
　特にイリーナさんが素直なきれいな演奏で子供に聞かせるのは良いと思います。
　子供向けピアノのオムニバス盤では一番では、ないかなあ。

何だか不思議な感覚です。　評価：

プロのピアニストの方、６名程が27曲を演奏しています。
ですが、個人的にはあまり好きな演奏ではありませんでした。
こんなに癖の強いピアニストの方がいるとは…。

聴けば聴くほど凄い。カラヤン＆ベルリン・フィル　評価：

ベルリン・フィルという大オーケストラを自身の所有物とし、二十数年の歳月をかけて徹底的に好みの音色に洗練したカラヤンが、楽団の記念年の世界ツアーにあわせて録音したステレオ２度目の、そしてドイツ・グラモフォンへも２度目となるベートーヴェン全集。
初版ＬＰの発売時には、皮革張りの特製の箱入りに、カラヤンの直筆サイン（ナンバー入り）がついた高価なセットと、普通の箱入りのセットの両方が発売されたのでした。
演奏はその当初から、「グラモフォンの１回目、６０年代のイエス・キリスト教会録音のほうが、遥かに良い。
」という声があり、筆者もずうっとそう思っていました。

スリムなベートーヴェン　評価：

カラヤンの交響曲全集は60年代と70年代が良いが、僕は70年代の方が好きである。
全体的にテンポが速く、流れるように進んでいくが、僕にはそんなに、イヤミではなく、カラヤンがあまりスコア表記以外の表現をあまり付けていないから、ベートーヴェンの音楽なのに、スリムに感じる また、カラヤンとしては珍しく、第6番の第3楽章のリピート記号をちゃんと守り、リピートしている。
僕は、やはり、フルトヴェングラー盤が好きだが、このスリムなカラヤン盤も好きである。

Amazonレビューのレビュー

   これは快楽主義的なベートーヴェンである。
もっとも、これらの演奏を聴いていると、ヘルベルト・フォン・カラヤンはセックスと愛を、体つきと感情を混同していないかどうか、ときに疑わしく思われる。
少なくとも彼は、心理学や実体よりも、音の豊かさやテクスチュアの重みにより多く関心があるように見える。
彼の解釈には大いなる感情も、葛藤も、精神的解放感もないけれども、大いなる美しさと気分を浮き立たせるものがあることは確かである。
   演奏法はカラヤンが1970年代にベルリンで修めた“マッサージ”スタイルの典型で、“マッサージ”スタイルとは、よく知られているように、アンドルー・ポーターが演奏の成果を批評して神戸牛にたとえたものである。

ドイツ詩とベートーヴェンの歌曲　評価：

ドイツ詩と言えば最初に挙げなければならないのはもちろんゲーテ。
ベートーヴェンはゲーテの詩に数曲の作品を残しているが、この歌曲集の中のゲーテの「五月の歌」は歌詞、曲ともに生命感に溢れ絶品である。
また、ディースカウのバリトンもまだ壮年期を迎えたばかりのもので張りと落ち着きがあり、ベートーヴェンの歌曲にはベスト・マッチだろう。
この曲を聴くと改めてゲーテとベートーヴェンの天才だけが持つ時代を超越した本物だけが持つ貴腐ワインのような深い味わいを感じさせる。
他のドイツの詩人、特に「遥かなる恋人に寄せて」の詩を書いたアロイス・ヤイテレスの作品は当時のベートーヴェンの心境に最も近いものがあり、・遠くに居る恋人・と当時の・自然に帰れ・の気風に溢れたもので、この二つのワードがキーポイントとなっている。

バーンスタインのベートーベン交響曲　評価：

バーンスタインのベートーベン交響曲は単発では所有していたが、全集としては所有していなかったので買い求めた。
しかもウィーンフルとの協演である。
なかでも交響曲第９番ニ短調作品１２５「合唱」は出色。
晩年、ベルリンの壁崩壊記念野外演奏も良かったが、あの時点では世紀の瞬間と言う高揚感が有った事は事実、その分聴衆も興奮していたが、こちらのウィーンフィルとの９番は沁みる。
ルネ・コロのテノールも良い。

マニアックな曲集！　評価：

曲目を見ても知らない曲ばかり、それもそのはず、主にベートーヴェンが若い頃に作曲したもの。
伴奏のピアノだけを聞いていると、ベートーヴェンの作風も随所に見られるのが分かります。
軽やかな曲調が多く、朝のBGMやリフレッシュ時に聞きたくなるような感じです。
ペーター・シュライヤーの歌声も甘美。
様々な作者の詩がメロディーに乗って流れるのを楽しむのもいい、貴重な曲集。
マニアな方におすすめです。