ヨーヨー・マ,の名曲,ベストCD,DVDの試聴,視聴,紹介,評判,レビュー,安売り価格,値段,中古価格

ヨーヨー・マの「ます」　評価：

ヨーヨー・マ＆エマニュエル・アックスが仲間と録音したシューベルトの「ます」。
もともと「ます」は歌曲で、作曲者自身が依頼を受けて5楽章形式の室内楽にまとめたものです。
有名な第4楽章はチェロの低音がズシリと来るくらい効いていて聴き応えありますよ。

ボニーの『鱒』が愉しい　評価：

『鱒』『アルペジョーネ・ソナタ』とバーバラ・ボニーの『鱒』の歌が聴けるおいしい１枚。
『アルペジョーネ』については、往年のディスクではロストロポーヴィッチとブリテン、新しいところでは、ケラス、タローの１枚がお奨め。
これらに較べるとヨーヨー・マのチェロはやや凡庸に思える。
最後に入っているボニーの『鱒』は多いに愉しめるだろう。
ここにはまあ幸せなシューベルトが生きている。

チェロ協奏曲にも注目！　評価：

メインの第5番もよかったが、個人的にはチェロ協奏曲が気に入った。
低音域の多用と曲の雰囲気からソリストによっては重たい音楽になってしまいそうな曲だが、ヨーヨー・マの軽やかで、自然に流れていくようなチェロ独奏は、この曲の本来の姿だと思われるショスタコーヴィチ独特のクールさや、シニカルな感じをうまく表現している。
チェロのレパートリーとしてもそれほど有名ではないが、聴いてみる価値あり。

オーマンディのラスト・レコーディングにも注目あれ　評価：

バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルショスタコーヴィチの第5交響曲1979年東京文化会館ライブの演奏に関しては、細かい難点は幾つも挙げることができるが、やはり稀代の名演であると認めざるを得ない。
個人的には旧盤の方が好きなのではあるが、当盤を聴き直す度に心が動いてしまう。
……そちらに関しては幾多の賛辞が既に出ていると思うので、カップリングされた「チェロ協奏曲第1番」のレビューを。
1959年にロストロポーヴィチと組んでアメリカ初演を行ったオーマンディの再録音である。
チェリストにはヨー・ヨー・マを起用。
しばらく録音活動からも遠ざかっていたオーマンディではあるが、ここでは古巣のコロンビアへ久しぶりの再録音。

文化財クラス。　評価：

正直、バーンスタインが残した世界遺産＝文化財クラスと言っていいでしょう。
買い、です。
この交響曲第五番の演奏は、非常に透明度の高い演奏になっており、本来のショスタコービッチの意図（＝おそらくは、もっと、スラブスラブした、どろどろねちょねちょした、ロシアロシアした演奏）と違う演奏かもしれません。
また驚くべきことに、この第五番の演奏は、東京文化会館でのライブ録音です。
それから、付け合わせのヨーヨーマですが、良い演奏家もしれませんが、このディスクには似つかわしくなく、不要だと思います。
でも、それで評価を下げるものでもないので、５星とします。

これ以上の演奏があるでしょうか？　評価：

当方の個人的感想で申し訳ありません。
他の方のレビューと同じくこの演奏を絶賛する一人です。
「いい演奏」どころか「金字塔」そのものでしょう。
バーンスタインは数々の名演を残してくれましたが、どれも「頭」ではなく「心」もしくは「体」に直接響く演奏をするのが特徴ですね。
マーラー演奏が一番世間的に評価が高く有名ですが、演奏される一音一音に全て魂が込められているような印象を受け、そのエネルギーは尋常ではありません。
指揮をするに於いて演奏設計というものが指揮者にはあると思いますが、バーンスタインの、その心揺さぶる演奏には「設計」という人的作業を超えて、音楽そのものを感じます。

Amazonレビューのレビュー

   シューベルトがピアノ五重奏曲イ長調op.114.D.667「ます」を書いた時は、まだ病いも貧しさも知らない自由闊達（かったつ）な青年だった。
だから、この曲には、金色の太陽と未来への確信と軒昂（けんこう）な精神が燦々と輝いている。
シューベルト少壮期の、広がりのあるこの曲は、彼の作品の中でも最も愛されているもののひとつだろう。
   シューベルトには自分の歌曲を主題にした変奏曲がいくつかある。
これはその最初の作品で、本盤には曲想のもとになった「ます」も収められている。
今は消えてしまったが、音域がチェロに最も近い6絃楽器のための「アルペジオーネ・ソナタ イ短調D.821」も入っている。

Amazonレビューのレビュー

   シューベルトがピアノ五重奏曲イ長調op.114.D.667「ます」を書いた時は、まだ病いも貧しさも知らない自由闊達（かったつ）な青年だった。
だから、この曲には、金色の太陽と未来への確信と軒昂（けんこう）な精神が燦々と輝いている。
シューベルト少壮期の、広がりのあるこの曲は、彼の作品の中でも最も愛されているもののひとつだろう。
   シューベルトには自分の歌曲を主題にした変奏曲がいくつかある。
これはその最初の作品で、本盤には曲想のもとになった「ます」も収められている。
今は消えてしまったが、音域がチェロに最も近い6絃楽器のための「アルペジオーネ・ソナタ イ短調D.821」も入っている。

史上最も破天荒なクラシック音楽演奏家はクレーメル　評価：

1985年ニューヨーク、カーフマン・コンサート・ホールにてライヴ録音。
ギドン・クレーメルはこの時期シューベルトの曲を徹底的に研究していたようだ。
その時期のあと、アルゲリッチとヴァイオリン・ソナタやダブル・コンチェルトの徹底研究をし、その後は一挙にピアソラやベルトといった分野にも進出する。
もしかしたら見た目はともかく、史上最も破天荒なクラシック音楽演奏家はクレーメルではないか、と時々思う(おそらくそうだ)。
この作品など典型的な音楽的破壊者の一面を見せている(ヨー・ヨー・マはライナーの中で『クレイジー』とも言っている)。
まず弦楽四重奏曲をヴァイオリンの超一流のソリストが、他の超一流3人を集めて、ロックのスーパー・グループのような構成でレコーディングすること自体がおそらく初めてのことではなかったろうか。

スーパー・グループとしての3作目　評価：

ショスタコーヴィチが1985年1月29・30日、ニューヨーク、92番街、カウフマン・コンサート・ホールにてのライヴ録音、グバイドゥーリナが1988年11月9・10日、マサチューセッツ、The Methuen Memorial Music Hallで録音。
ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第15番変ホ長調作品144はショスタコーヴィチの最後の弦楽四重奏曲で死の前年1974年の作品である。
ショスタコーヴィチは全部で24曲の弦楽四重奏曲を書こうとしていた、という説があり志半ばでこの曲が最後となったとも言われている。
作品番号は最後から4番目がこの曲だ。
もう一つは、ソ連の現代女流作曲家グバイドゥーリナの初録音である。

発売元のレビュー

収録曲交響曲 第5番 ニ短調 作品47「革命」　01. 第1楽章　モデラート　02. 第2楽章　アレグロット　03. 第3楽章　ラルゴ　04. 第4楽章　アレグロ・ノン・トロッポチェロ協奏曲 第1番 変ホ長調 作品107　05. 第1楽章　アレグロット　06. 第2楽章　モデラート　07. 第3楽章　カデンツァ　08. 第4楽章　アレグロ・コン・モート