パッヘルベルの名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

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Antoine Bouchard, orgue Casavant de Saint Pascal de Kamouraska, Québec

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Antoine Bouchard, orgue Casavant de Saint Pascal de Kamouraska, Québec - date de sortie : 20/05/1999

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Antoine Bouchard, orgue Casavant de Saint Pascal de Kamouraska, Québec - date de sortie : 03/12/2001

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Antoine Bouchard, orgue Casavant de Saint Pascal de Kamouraska, Québec

メディア掲載レビューほか　

ガラス細工の繊細さとオーケストラ顔負けの深い響きを併せ持つ、録音も希少な大編成(66個)ハンドベルのアルバムがリマスタリングによりリニューアル。
装丁も一新し、同楽器の第一人者、大塚安宏によるハンドベルの歴史や構造についての興味深い読み物が付いた、資料価値も高い一枚。
(C)RS

内容紹介　

世界的な大ヒットを記録し、マイナー・レーベルとして発足したエラートの名声を一挙に高めたのが、パイヤール指揮の「パッヘルベルのカノン」。
その後、定番名曲として非常に多くの演奏家が録音しましたが、パイヤールの最初の録音が今でも圧倒的な人気があります。
このアルバムは、パッヘルベルのカノンが最初にリリースされた時のオリジナル・カップリングとして初めてのSACD化です。
録音: 1968年 プロデューサー: ミシェル・ガルサン 録音エンジニア: ギ・ラポルト【ワーナークラシック 名盤SACDシリーズ】ワーナークラシックが誇るエラート、テルデックの名演、名盤が待望のSACDで登場。

内容紹介　

パッヘルベル、ベーム、テレマン、ハッセ、ブクステフーデ、シュトラットナー、C.P.E.バッハ、J.S.バッハ、W.F.バッハ、J.C.F.バッハの作品集 ドイツの名バス歌手、ゴットホルト・シュヴァルツの歌う、ドイツ・バロックのアリア集です。
彼はザクセンに生まれ、1964年から聖トーマス少年合唱団のメンバーとして活躍し、その後はドレスデンの教会音楽大学で学びました。
マックス・ボマーとハンス・ヨアヒム・ロッチュから指揮法について学び、ヘルムート・リリンクにも私淑するなど、研鑚を重ねています。
1979年からは聖トーマス少年合唱団のヴォーカル・コーチとして少年たちの指導にあたる傍ら、歌手としても目覚ましい活動を行っています。

アーティストについて　

ゴットホルト・シュヴァルツ(バス) ジークフリート・パンク(チェロ,ヴィオラ・ダ・ガンバ) ハンス=クリストフ・ベッカー・フォス(ハープシコード・オルガン)

これはいいっ！　評価：

クリスマスが近づくとハンドベルの音色が聴きたくなります。
こちらのＣＤは耳馴染みのよいクラシックがたくさん！クラシック好きなので迷わず購入。
いいですねぇ～～～！クローバーベルフレンズさん演奏のＣＤは他にも持っていますが、いつも「なにかあたたかいもの」を感じます。
これも逸品でした。

メランコリー親和型鬱病の方へ　評価：

これはクラシックファンに対するレビューではありません。
ワタシは１０年前鬱のどん底にありました。
そのときに一番こころに寄り添ってくれた音楽がこのディスクに収録されている１４、１６曲目です。
特に後者「Ciacona in D minor」をリピートして聞き続けていました。
洋楽ならクラシックからロックまでジャンルを問わず聴いていたのに当時はロック系（ボーカル入り）は一切受付けませんでした。

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★ 伝統的な曲から現代まで幅広く収録したクリスマス曲集。
パイプオルガンといえば、クリスマスに大活躍する楽器の代表格。
どこかで聴いたメロディも織り込まれ、この楽器が少し身近になるかも。
《CDジャーナルより》 ☆ 収録曲 : 01.ノエル集～オフェルトワール第1番 （ギルマン） 02.ノエル集～エレヴァシオン第2番 （ギルマン） 03.ノエル集～序奏と変奏 （ギルマン） 04.高き天よりわれは来たりぬ （パッヘルベル） 05.高き天よりわれは来たりぬ （パッヘルベル） 06.甘き喜びもて （J.M.バッハ） 07.「高き天より、われは来たりぬ」BWV738 （J.S.バッハ） 08.「たたえられん、汝イエス・キリストよ」BWV604 （J.S.バッハ） 09.「かくも喜びあふるる日」BWV605 （J.S.バッハ） 10.トッカータ、アダージョとフーガ ハ長調BWV564 （J.S.バッハ） 11.一輪のバラ咲きぬ （エッサイの根より） （ブラームス） 12.パストラーレ （スジンスキー） 13.古いノエル （フランク） 14.古いスイスのノエル （フランク） 15.アンジュー地方のノエル ト長調 （フランク） 16.アンジュー地方のノエル ト短調 （フランク） 17.エッサイの根より （ラッセル） 18.まきびとひつじを （パクストン） 19.もろびとこぞりて （リッター） 20.「メサイア」～主は羊飼いのごとくその群れを養い （ヘンデル） 21.ノエルによるラプソディー （ジグー） / 中山幾美子(OG)

軽い気持ちで聴けるクラシック♪　評価：

と言ったら奏者に失礼かもしれませんが、普段ロックばかり聴いている超ド級初心者の私にも、簡単に耳に馴染む曲ばかりです。
初心者らしく、パッヘルベルのカノンが聴きたくて購入したのですが、他にも知っている楽曲がたくさん入ってます。
結局いろいろ聴いてますw演奏自体は多分オーソドックスな聴きやすさ重視の演奏なんだろうなと思いますが、その分抵抗無く、安心して聴けます。
行きつけのラーメン屋みたいな感じ？wですので、何か本格的な物を求める人には違うと言われそうな感じですが、私は満足な内容。
ってか、これで１０００円でいいのか・・・？

爽やか系バロック名曲集　評価：

バロック音楽の名曲を集めたアルバムはいくつかありますが、そんな中で、この演奏の特徴を挙げるならば「爽やか」ということ。
古めかしく、情感豊かに歌い上げるわけでもなく、かといって、最近の「オリジナル派」のような過激さもない。
アメリカのオーケストラらしい高い技術としっかりとした音色でサラリと流してくれる、スタイリッシュな演奏ばかり。
疲れているようなときには、こんな演奏が一番すんなりと沁みてくるものではないでしょうか。
癒しを求めている方にも、元気が欲しい方にもお薦めです。

バロックはいい　評価：

今の時代の若い人のポップス音楽の特徴はリズムが速いこと、音程が高いことで昭和２０年代生まれの私にはとてもついていけませんが、一番落ち着くのはクラシックのしかもバロック音楽ですね。
クラシックの原点みたいなものである意味完成された音楽です。

耳にも心にも優しい音楽　評価：

どこかで耳にした事のある、有名なバロックの曲ばかりを集めた名曲集。
聴いていると静かでゆったりした気持ちになれるような選曲です。
演奏の質も良く、耳にも心にも優しい。
リラックスしたい時のＢＧＭとしてもおすすめです。

名盤になりそうな予感　評価：

ラモーが入っているのも嬉しいですが、演奏も見事ですね。
価格も安いし、再発売の廉価盤かと思いすが、私は初めて聴くものです。
今まで知らなかったのは、損をした気分です。
絶対に買って損はしないでしょう。

一種の革命　評価：

相対性理論を似非としたら 駄目なんだよ 相対性理論を転換したらバクハツさ 芸術はバクハツだ

バロック音楽の庭園に遊ぶ、憩いのひととき　評価：

　ゆったりとしたテンポで繰り広げられる典雅な演奏。
「エレガント」という言葉がよく似合うバロック名曲集ですね。
　収録された作曲家は、次の８人。
　パッヘルベル（1653-1706　ドイツ）。
アルビノーニ（1671-1751　イタリア）。
クラーク（1674頃-1707　イギリス）。
ラモー（1683-1764　フランス）。
マルチェルロ（1684頃-1750頃　イタリア）。
バッハ（1685-1750　ドイツ）。
ヘンデル（1685-1759　ドイツ→イギリス）。
オベール（1689-1753　フランス）。
　このCDに見当たらないバロック時代の名作曲家というと、ヴィヴァルディ（1678-1741　イタリア）とテレマン（1681-1767　ドイツ）でしょうか。

Amazonレビューのレビュー

   室内管弦楽の演奏で「上品で知的」と評判なのが、音楽学者でもある指揮者、ジャン＝フランソワ・パイヤールが率いるパイヤール室内管弦楽団である。
そのアンサンブルは、繊細なうえに明るさがあり、古典的で格調高い世界を表現している。
   このアルバムは、バロック音楽の名曲を選りすぐったもので、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ピエール・ピエルロ（オーボエ）、モーリス・アンドレ（トランペット）など、フランスの名手たちの共演が聞けるのも楽しみの1つだ。
   フランス映画『夫婦』のテーマ曲に用いられたは、3つのバイオリンと通奏低音からなる弦楽合奏用に編曲されたものである。

カノン　って音楽の原点？　大好きです。　評価：

パッヘルベルのカノン　私の最も好きな曲です。
この手のＣＤは３種類発売されていますが全部購入。
いつ聴いても「新鮮さ」を感じます。
私自身（５０代男）は、ピアノを弾きます。
ピアノを弾き始めたのは３０代になってから、妻のピアノをいたずらから開始。
（子供の時にヤマハ音楽教室でオルガン経験あり。
学生時代〜今は、サックスフォンの方が得意。
） ピアノはうまくはありませんが即興でいろいろな曲を弾きます。
（妻は楽譜がないとダメですが私は、メロディーを覚えていれば即興で多少間違えても何とかしてしまいます。
） ・これは余興として受けますね。

様々なカノン　評価：

いろいろな編曲があるれども、やはりパッヘルベルのカノンはどの様に編曲されていても名曲 です。
聞いた話では、バロック音楽集でもパッヘルベルのカノンが入ると売れ行きが違いそうです。
一般的に、同じ曲でも、指揮者やオケが違うとまるで違うからと言って別のＣＤをいろいろと 買いあさることもありましたが、これは1枚で様々な演奏が楽しめてお得です。
カノン好きにはたまらない1枚になると思います。

Amazonレビューのレビュー

   名曲集のアルバムにこの曲を入れるとCDの売れ行きがよくなるそうだ。
そのぐらいの大人気曲だから、いっそのこと1枚全部この曲で通してみようかとレコード会社が考えるのも無理からぬところ。
さいわいオーソドックスなものからポピュラー音楽への編曲まで、さまざまなスタイルによる録音が存在するので、飽きのこないラインアップとなっている。
もちろんオーソドックスという中にも幅の広い表現が見いだせる。
イ・ムジチ合奏団の明るく外向的な演奏があると思えば、シュトゥットガルト室内管弦楽団やミュンヘン・プロアルテ管弦楽団のように厳かで内向的なものも。

サラバンド　評価：

このアルバムにはヘンデルの曲が思い出深いです。
「バリー・リンドン」の悲しい、そして荘厳なオープニングとしてご存知の方も多いでしょう。
このお値段でこのクオリティはお買い得。
アルビノーニ「アダージョ」まで収まっています。

黙って聴くべし。　評価：

数多くのカノンを聴いてきましたが、カップのカノンは過剰な装飾もなくバランスにも優れ心に染み入る名曲で、誰が聴いても納得のできる逸品です。
深く優しく美しいバロックの世界に誘ってくれる・・・そんな言葉がぴったりな１枚です。

幻想的な気分になります　評価：

静かで幻想的な曲がたくさん入っています。
カノンはとくに良かったです。

買って大満足でした　評価：

耳に優しい音楽です！　この曲を聴き込んで癒されています。
自分の場合、ストラディヴァリウスのデュランティに持ち替えた千住真理子さんの音楽CDを、初めて選ぶにあたっては、次の基準で探しました。
1.気軽に聴ける小品集であること、2.デュランティが鳴いてきた頃合のもの、3.選曲が千住さんの過去の音楽CDのものとあまりかぶらないもの、4.他のヴァイオリニストが良く弾くありふれた曲でないこと。
というわけで本CDを購入しましたが大満足でした。
確かに、曲の感じが暗めに感じる人も居るかもしれませんが、落ち込んでいるときなどは、まさに「ドルチェ」のような曲たちが、自分の心の慰みとなってくれます。

千住真理子さんのストラデイバリウス、試し弾き盤かな。　評価：

真理子さんが書かれたデユランテイの魅力が聞こえます。
古楽器のおもむき。
曲目はおなじみのもの、安心して聴ける。
比較もしやすい。
名器を手にした真理子さん、風林火山ではその味をしっかりだしてくれました。
（風林火山は別アルバムにて） このCDの録音は、アマチュアっぽいですよね。
確かに。
ヒスノイズが高め。
昔のテープ式アナログ録音機でとったような感じのものが多い。
ファミリーコンサートを誰かが手持ちで録音しておいたものを、CDでつくっちゃいました、 とすれば納得できるくらい。
EMIのプロは、知ってて出したはず。
どんな意図？

名盤中の名盤です！　評価：

バッハが好きでいろいろ聴いているときに出会った作品。
重厚な演奏でずっしりと身体に響き渡る。
かつ美しく壮大。
池松氏のことは名前ぐらいしか知らない方は多いと思いますが、多くの人に触れてもらいたい秀逸な作品。

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5つのアヴェマリア 　　のCDです。

本田美奈子、至宝の歌声　評価：

本田美奈子さんが38歳の若さで、急性骨髄性白血病で急逝されてから3年が過ぎようとしている。
私はこれまでは、本田美奈子さんのあまり熱心なファンとは言えず、アイドル時代も歌のうまい子だなと想った程度で、ミュージカルやクラシック（クロスオーバー）に取り組んでいるという噂を聞いたときも、“歌うこと”に対する彼女の意欲と熱意に賛嘆しつつも、なかなか聴くチャンスがつかめずに時間が過ぎてしまい、そして悲報に接することになってしまった。
最近やっと気持ちを整理して、彼女の遺してくれた作品に接し、そのあまりの美しさ、特に清純な高音の驚異的な伸びにはしばし言葉を失ってしまった。

歌姫を越えた歌の女神！！　評価：

本田美奈子は80年代後期より大ファンで、ミュージカル等も可能な限り観に行っていたのですが、ここ数年は彼女のみならず新作CDを買わない生活をしており、恥ずかしながら、緊急入院の報を受けて購入した次第でした。
しかしながら、ルネッサンス、ニュー・トロルス等、クラシック的要素を多大に取り入れたロックを好んで聴いてきた自分の耳には、それらの大半を凌駕する素晴しい作品と写ります。
全曲が、歌声の表情の豊かさ、多岐に渡る音楽に挑戦してきた人ならではの表現の巧みさに満ちていて素晴しいです。
前作「アヴェ・マリア」でわずかに見られたリズムのブレ、声の裏返りもなく（あっても、味として成立させている）、何より、歌声の温かみ、存在感、押し付けがましくない力強さは比類のないオーラを放っているようにさえ思えます。

カッチーニのアヴェ・マリアはトロンボーンのための曲だったのか・・　評価：

トロンボーンの独奏といえば、リムスキー・コルサコフの「トロンボーンと吹奏楽のための協奏曲」ぐらいしか想像できなかったのですが、このCDでトロンボーンという楽器の可能性に目を開かれました。
ホルンやユーホニュームとはまた違った包容力のある柔らかな深みのある音の響きが、心に深く染みとおります。
カッチーにのアヴェ・マリアが絶品、ずーとリピートして聞いていたくなります。
従来のトロンボーンのイメージを覆した歴史的価値のあるＣＤです。
最近のブラバンではトロンボーンも女の子が吹くのが一般になってきているようですから、「癒し＋美人」という要素がトロンボーンという楽器とマッチすることを明らかに して女の子にとって「はずれ」の楽器では無いことを示したという点でも画期的なのでは？このＣＤのカッチーニのアヴェ・マリアの伴奏譜をどなたか出版していただけないでしょうか。

安定感に支えられるドラマティック　評価：

クラシカル・クロスオーバーというのでしょうか？最近、元々声楽曲ではないクラシックを歌うアルバムが目につくけれど、やっぱりきちんと声楽を学んだ人は違うと感じるアルバム。
オペラのようにフルボイスを響かせるばかりではないけれど、ドラマティックでもあり、また、BGMなどで聞き覚えのある曲が多いのも、入って行きやすいと思います。

日本語で歌うことにこだわるプリマ・ドンナ　評価：

塩田美奈子は、日本語で歌うことにこだわっている歌手です。
確かに、日本語で歌う方がメッセージはよく伝わるでしょうが、不自然なイントネーションの日本語で聴くくらいなら、意味の分からない原語の方がマシだと思ったりします。
でも、その点はご安心を。
作詞家の人も、うまくなったもんです。

傑作コンチェルトの日本初演ライブ　評価：

ステンハンマルの名前こそ知っていたが、このCDを聴くまで作品は一度も耳にしたことがなかった。
この演奏が日本初演とは信じ難い、後期ロマン派の王道とも言うべき作風の堂々たる傑作と思う。
しかもこれが作品１とは．．．。
ピアノ独奏の丹千尋は写真で見る限り細身の華奢なイメージだが、このライブは骨太で非常に安定した力演。
ブラームスのコンチェルトあたりを弾くのも聴いてみたい。
オケもいい響きを出している。
毎回の演奏会のプログラムは日本初演のオンパレードのようで、今後も超マニアックな曲のライブ録音を期待。

気高くも甘美な響き　評価：

ハープ奏者は数あれど、彼女のハープは響きが深く美しい。
バッヘルベルのカノンをはじめどこかで聞いた名曲がちらほら。
2.3曲目のクロフトが他のハープCDでは見当たらず、お勧めです。
一音一音が深い海の底までも響き渡り、 耳に心地よく、空気が澄み渡る瞬間を感じて下さい。
ハープを聴いたことがない方にもすんなり入り込める1枚です。
勿論、気持ちよ‾く眠りにつくこともできます！

ハープの中のクリスタル宇宙。　評価：

このＣＤをかけて驚くのは、 そのダイナミックレンジの広さです。
ハープの中に入って響きに包まれているような音場と音色。
特に低音部は揺れ動く弦の様が浮かんできます。
１曲目パラディーシや、７曲目ルイエ、 ９曲目からのペシェッティ、ラストのコレッリは文句なく美しい。
ハープのアルバムは涼やかで、 ７月や８月の暑中にぴったりです。

目立たないが　評価：

この盤は、宗教音楽の決定的な一枚だと勝手に思っている。

珍しい、でも価値あるピアノバージョンが聞ける　評価：

このＣＤは全音で出している教育用のピアノ曲集の、模範演奏的なものとして、出されたものであろうが、私がこれを購入したのは、他では手に入らないバロックの作品のピアノ版が聴けるからである。
近年の古楽器演奏の隆盛のためか。
どこかチェンバロの曲をピアノで演奏したＣＤを出すことが憚られているような所があって、私のように、どういう様式で演奏するのが正しいかということに余り価値をおかないような、いい加減な人間にはいささか寂しいものがある。
一方でバッハなどは、全く遠慮することなく多くの名ピアニストが演奏しているわけで、どこかアンバランスだと思う。

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収録曲 アルビノーニ オーボエ協奏曲第2番ニ短調op9-2 1.第1楽章/アレグロ・エ・ノン・プレスト 2.第2楽章/アダージョ 3.第3楽章/アレグロ 4.アダージョ ト短調（ジャゾット編） ハインツ・ホリガー（オーボエ） イ・ムジチ合奏団 パッヘルベル 5.カノン カール・ミュンヒガー指揮 シュトウットガルト室内管弦楽団 J.S.バッハ オーボエ、ヴァイオリンのための二重協奏曲ニ短調BWV1060a 6.第1楽章/アレグロ 7.第2楽章/アンダンテ 8.第3楽章/アレグロ・アッサイ ヘルムート・ヴィンシャーマン（オーボエ/指揮） ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（ヴァイオリン） ドイツ・バッハ・リゾステン ヘンデル オルガン協奏曲ロ短調op7-1 9.第1楽章/アンダンテ 10.第2楽章/アンダンテ 11.第3楽章/ラルゴ 12.第4楽章/ブーレ エリック・チャドウィック（オルガン） ジョン・バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 Recorded 1967(1-3) 1960(4-5) 1962(6-8) 1959(9-12)