パッヘルベルの名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

軽い気持ちで聴けるクラシック♪　評価：

と言ったら奏者に失礼かもしれませんが、普段ロックばかり聴いている超ド級初心者の私にも、簡単に耳に馴染む曲ばかりです。
初心者らしく、パッヘルベルのカノンが聴きたくて購入したのですが、他にも知っている楽曲がたくさん入ってます。
結局いろいろ聴いてますw演奏自体は多分オーソドックスな聴きやすさ重視の演奏なんだろうなと思いますが、その分抵抗無く、安心して聴けます。
行きつけのラーメン屋みたいな感じ？wですので、何か本格的な物を求める人には違うと言われそうな感じですが、私は満足な内容。
ってか、これで１０００円でいいのか・・・？

爽やか系バロック名曲集　評価：

バロック音楽の名曲を集めたアルバムはいくつかありますが、そんな中で、この演奏の特徴を挙げるならば「爽やか」ということ。
古めかしく、情感豊かに歌い上げるわけでもなく、かといって、最近の「オリジナル派」のような過激さもない。
アメリカのオーケストラらしい高い技術としっかりとした音色でサラリと流してくれる、スタイリッシュな演奏ばかり。
疲れているようなときには、こんな演奏が一番すんなりと沁みてくるものではないでしょうか。
癒しを求めている方にも、元気が欲しい方にもお薦めです。

バロックはいい　評価：

今の時代の若い人のポップス音楽の特徴はリズムが速いこと、音程が高いことで昭和２０年代生まれの私にはとてもついていけませんが、一番落ち着くのはクラシックのしかもバロック音楽ですね。
クラシックの原点みたいなものである意味完成された音楽です。

８種類の「カノン」を聴くと心が豊かになる感じですね。　評価：

パッヘルベルはドイツ各地でオルガニストをつとめていたこともあって、３．パイプ・オルガンのカノンを聴きたくて入手しました。
意外とおごそかで重い感じよりも、軽快なタッチにさえ聴こえましたね。
・・本来、「カノン」は１つの旋律が２つ３つと重なり合うことで響き合い色彩感あふれる立体的な音楽へと変化して聴き手を魅了するとのこと（パッケージ記載）・・そう言えば、４．弦楽アンサンブルで聴くとすぐに心が浄化されて癒やされ感があり、記載どおりピッタリでした。
今の私にはお気に入り度１２０％ですね。
そうそう、２．ハンドベル演奏のかなでる音色は妖精が光のように飛び交っていて冬のホタルの舞を見ているようです。

耳にも心にも優しい音楽　評価：

どこかで耳にした事のある、有名なバロックの曲ばかりを集めた名曲集。
聴いていると静かでゆったりした気持ちになれるような選曲です。
演奏の質も良く、耳にも心にも優しい。
リラックスしたい時のＢＧＭとしてもおすすめです。

名盤になりそうな予感　評価：

ラモーが入っているのも嬉しいですが、演奏も見事ですね。
価格も安いし、再発売の廉価盤かと思いすが、私は初めて聴くものです。
今まで知らなかったのは、損をした気分です。
絶対に買って損はしないでしょう。

一種の革命　評価：

相対性理論を似非としたら 駄目なんだよ 相対性理論を転換したらバクハツさ 芸術はバクハツだ

バロック音楽の庭園に遊ぶ、憩いのひととき　評価：

　ゆったりとしたテンポで繰り広げられる典雅な演奏。
「エレガント」という言葉がよく似合うバロック名曲集ですね。
　収録された作曲家は、次の８人。
　パッヘルベル（1653-1706　ドイツ）。
アルビノーニ（1671-1751　イタリア）。
クラーク（1674頃-1707　イギリス）。
ラモー（1683-1764　フランス）。
マルチェルロ（1684頃-1750頃　イタリア）。
バッハ（1685-1750　ドイツ）。
ヘンデル（1685-1759　ドイツ→イギリス）。
オベール（1689-1753　フランス）。
　このCDに見当たらないバロック時代の名作曲家というと、ヴィヴァルディ（1678-1741　イタリア）とテレマン（1681-1767　ドイツ）でしょうか。

Amazonレビューのレビュー

   室内管弦楽の演奏で「上品で知的」と評判なのが、音楽学者でもある指揮者、ジャン＝フランソワ・パイヤールが率いるパイヤール室内管弦楽団である。
そのアンサンブルは、繊細なうえに明るさがあり、古典的で格調高い世界を表現している。
   このアルバムは、バロック音楽の名曲を選りすぐったもので、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ピエール・ピエルロ（オーボエ）、モーリス・アンドレ（トランペット）など、フランスの名手たちの共演が聞けるのも楽しみの1つだ。
   フランス映画『夫婦』のテーマ曲に用いられたは、3つのバイオリンと通奏低音からなる弦楽合奏用に編曲されたものである。

カノン　って音楽の原点？　大好きです。　評価：

パッヘルベルのカノン　私の最も好きな曲です。
この手のＣＤは３種類発売されていますが全部購入。
いつ聴いても「新鮮さ」を感じます。
私自身（５０代男）は、ピアノを弾きます。
ピアノを弾き始めたのは３０代になってから、妻のピアノをいたずらから開始。
（子供の時にヤマハ音楽教室でオルガン経験あり。
学生時代〜今は、サックスフォンの方が得意。
） ピアノはうまくはありませんが即興でいろいろな曲を弾きます。
（妻は楽譜がないとダメですが私は、メロディーを覚えていれば即興で多少間違えても何とかしてしまいます。
） ・これは余興として受けますね。

様々なカノン　評価：

いろいろな編曲があるれども、やはりパッヘルベルのカノンはどの様に編曲されていても名曲 です。
聞いた話では、バロック音楽集でもパッヘルベルのカノンが入ると売れ行きが違いそうです。
一般的に、同じ曲でも、指揮者やオケが違うとまるで違うからと言って別のＣＤをいろいろと 買いあさることもありましたが、これは1枚で様々な演奏が楽しめてお得です。
カノン好きにはたまらない1枚になると思います。

Amazonレビューのレビュー

   名曲集のアルバムにこの曲を入れるとCDの売れ行きがよくなるそうだ。
そのぐらいの大人気曲だから、いっそのこと1枚全部この曲で通してみようかとレコード会社が考えるのも無理からぬところ。
さいわいオーソドックスなものからポピュラー音楽への編曲まで、さまざまなスタイルによる録音が存在するので、飽きのこないラインアップとなっている。
もちろんオーソドックスという中にも幅の広い表現が見いだせる。
イ・ムジチ合奏団の明るく外向的な演奏があると思えば、シュトゥットガルト室内管弦楽団やミュンヘン・プロアルテ管弦楽団のように厳かで内向的なものも。

It's Beautiful　評価：

“神聖”という形容表現がピタリとあてはまる作品が揃っております。
一切の夾雑物が取り除かれており、純然たるなにものかがそこに存在しているかのようです。
聴くほどに昇天するような気分を味わえるこの作品集。
カラヤン・ファンはもちろん、世に少なからずいらっしゃるアンチ・カラヤンの方々にも是非聴いて頂きたい一枚です。

カラヤンですねって感じ　評価：

一度はみんなどこかで聞いたことがある曲です． 好き嫌いがあるかもしれませんが、定番として手元にあるといいと思います．

発売元のレビュー

Antoine Bouchard, orgue Casavant de Saint Pascal de Kamouraska, Québec - date de sortie : 20/05/1999

発売元のレビュー

Antoine Bouchard, orgue Casavant de Saint Pascal de Kamouraska, Québec

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Antoine Bouchard, orgue Casavant de Saint Pascal de Kamouraska, Québec

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Antoine Bouchard, orgue Casavant de Saint Pascal de Kamouraska, Québec - date de sortie : 03/12/2001

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「冬のソナタ」「パリの恋人」「天国の階段」など 数多くの韓国ドラマや 映画のシーンを彩った クラシック音楽を４２曲収録したＣＤ３枚組み。
世界の一流のアーチストによる演奏でお楽しみください。

空前絶後　評価：

あまり言われないがカラヤンのバロックは空前絶後の素晴らしさだ。
オペラ間奏曲集や新ウイーン学派シリーズと並び、他の指揮者は何をしているのだろう、と思わせるものがある。
ただ、バロックといってもバッハはなぜかつまらない。
vivaldiの四季も凡庸。
ヘンデルやコレルリ、アルビノーニのアダージョ系の楽章が、なにやらときにパルチファル的な陶酔感がありすばらしい。
彫りの深い解釈をしていると思う。
評論家が誰も誉めないのが不思議でならない。

珍しい、でも価値あるピアノバージョンが聞ける　評価：

このＣＤは全音で出している教育用のピアノ曲集の、模範演奏的なものとして、出されたものであろうが、私がこれを購入したのは、他では手に入らないバロックの作品のピアノ版が聴けるからである。
近年の古楽器演奏の隆盛のためか。
どこかチェンバロの曲をピアノで演奏したＣＤを出すことが憚られているような所があって、私のように、どういう様式で演奏するのが正しいかということに余り価値をおかないような、いい加減な人間にはいささか寂しいものがある。
一方でバッハなどは、全く遠慮することなく多くの名ピアニストが演奏しているわけで、どこかアンバランスだと思う。

発売元のレビュー

収録曲 1.バッハ：トッカータとフーガ ニ短調BWV565 カール・リヒター(org) 2.W.H.パッヘルベル：ファンタジア ヤーン・ヴァラフ(org) 3.デューベン：前奏曲 4.シャイト：トッカータ 5.フレスコバルディ：前奏曲、カンツォーナ、トッカータ 3～5：イヴァン・ソコル(org) 6.スヴェーリンク：演奏曲「わが若き命おわりぬ」 7.フローベルガー：リチェルカーレ 8.ブクステフーデ：チアコーナ 9.J.パッヘルベル：コラール前奏曲「わが心よりこがれ望む」 10.J.パッヘルベル：同「いと高きところにます神にのみ栄光あれ」 6～10：イルジー・ラインベルガー(ORG) 11.ヘンデル：フーガ ハ長調 12.ヘンデル：フーガ ト長調 11,12,：ヴァルター・ハインツ・ベルンシュタイン(org) 13.バッハ：「目をさませと呼ぶ声が聞こえ」BWV645 カール・リヒター(org)

メディア掲載レビューほか　

ガラス細工の繊細さとオーケストラ顔負けの深い響きを併せ持つ、録音も希少な大編成(66個)ハンドベルのアルバムがリマスタリングによりリニューアル。
装丁も一新し、同楽器の第一人者、大塚安宏によるハンドベルの歴史や構造についての興味深い読み物が付いた、資料価値も高い一枚。
(C)RS

内容紹介　

世界的な大ヒットを記録し、マイナー・レーベルとして発足したエラートの名声を一挙に高めたのが、パイヤール指揮の「パッヘルベルのカノン」。
その後、定番名曲として非常に多くの演奏家が録音しましたが、パイヤールの最初の録音が今でも圧倒的な人気があります。
このアルバムは、パッヘルベルのカノンが最初にリリースされた時のオリジナル・カップリングとして初めてのSACD化です。
録音: 1968年 プロデューサー: ミシェル・ガルサン 録音エンジニア: ギ・ラポルト【ワーナークラシック 名盤SACDシリーズ】ワーナークラシックが誇るエラート、テルデックの名演、名盤が待望のSACDで登場。

これはいいっ！　評価：

クリスマスが近づくとハンドベルの音色が聴きたくなります。
こちらのＣＤは耳馴染みのよいクラシックがたくさん！クラシック好きなので迷わず購入。
いいですねぇ～～～！クローバーベルフレンズさん演奏のＣＤは他にも持っていますが、いつも「なにかあたたかいもの」を感じます。
これも逸品でした。

メランコリー親和型鬱病の方へ　評価：

これはクラシックファンに対するレビューではありません。
ワタシは１０年前鬱のどん底にありました。
そのときに一番こころに寄り添ってくれた音楽がこのディスクに収録されている１４、１６曲目です。
特に後者「Ciacona in D minor」をリピートして聞き続けていました。
洋楽ならクラシックからロックまでジャンルを問わず聴いていたのに当時はロック系（ボーカル入り）は一切受付けませんでした。

「カノン」だけじゃないよ　評価：

パッヘルベルと言えば「カノン」ばかりが注目されがちですが、このＣＤは「音楽の楽しみ」と題された彼の作品集（トリオ・ソナタ）から６曲と、２つの「４声のパルティータ」、そして「５声のパルティータ」が収録されています。
もちろんあの「カノン」も、「ジーグ」と一緒に演奏されています。
ロンドン・バロックの演奏は、クセのない自然体のすがすがしいものです。
「カノン」だけではない、パッヘルベルの作品の多彩な魅力を味わうには絶好の１枚でしょう。

名職人の芸　評価：

過去にレコード盤を購入しよく聞いていたもの。
パイヤール氏逝去の新聞記事を見てまた聞いてみたいと思っていた。
改めて名演奏だと思う。
安心できる職人の芸とでも言おうか、選曲、曲の配列まで納得の作品です。

お気に入りです。　評価：

昔カセットテープに録音してあった大好きな曲が数曲入っていたので購入しました。
やはりこの楽団の演奏はすばらしいですね。
まだまだ聴きたい曲がありますので、また購入したいと思います。

正調。アッダージオッ！！　評価：

昔、浜松のアクト・シティへ、イ・ムジチを聴きに言った事がある。
２００１年９月のテロの直後、１０月位だった。
其の頃は、みずほのデイトレーディングは辞めて、タートル・スープ中心で 短期売買をしていたが、利が乗った玉をホールドしたまま、 クラシック・コンサートへ出掛けて行く等、「文化的生活」を 送っていた頃だ。
アクト・シティのコンサートでは、十八番の『四季』と、『アイネクライネ・ ナハト・ムジーク』其の他だった。
『アイネクライネ』についちゃ、 イタリア人が、モーツアルトを演奏るとこんな感じなのか、と言うくらい 「のたああああああああ〜」っとして、其れなりに面白かった。

選曲がよいです　評価：

バロック音楽の中でも聞きどころがあるアルビノーニのアダージョや パッヘルベルのカノン、バッハのG線上のアリアなどが入っている のが良いですね。
音質も悪くないし価格が手頃なのでクラッシック入門の方にもおすすめです。
イ・ムジチといえばヴィヴァルディの四季というイメージがあるけれど こちらもBGMに良いと思います

イタリア合奏団の快演！　評価：

このＣＤは、１２曲中７曲が、イタリア合奏団の演奏になっている。
同じイタリアにあるイ・ムジチと比べてみても知名度はいまひとつだが、ここの演奏がなかなかよい。
パッヘルベルのカノンは、ほかでは決して味わえないみずみずしさにあふれている。
この曲はたくさんの演奏を聴いたがとうとう初めに聴いたこの演奏を越えると思うものはなかった。
有名なラ・フォリアでは美しい旋律が見ものだが、とにかくチェロが上手い。
ただ、指揮者がいないためか、全体としての統一感に欠けるのが残念。
また、有名なベニスの愛他、２曲のオーボエ協奏曲のソロを吹いているシェレンベルガーは元ベルリン・フィル首席オーボエ奏者。

シェレンベルガーのオーボエは最高！！　評価：

　このCDは名盤を集めたコンビレーション・アルバムである由。
なるほど、どれを聴いても納得させられる曲・演奏がそろっているが、なかでも、シェレンベルガーとイタリア合奏団が演奏したマルチェルロのオーボエ協奏曲ニ短調第2楽章には痛く感動させられた。
アルビノーニのオーボエ協奏曲ニ短調第2楽章も好い。
どちらも曲が良いから感動を呼び起こすのだろうけれども、シェレンベルガーのオーボエがなんとも例えようもなく好いのだ。
なんて艶やかな音色、なんて端整な節回し、それになんという寂寥感、心が洗われるような演奏とはこういうのを云うのではなかろうか。

これはやっぱり楽しい!　評価：

何といってもカノンがいいです!初めて聞いたのは五年くらい前でしょうか、うまい具合に編曲されているとおもいます(・ω・)ノカノンはたくさんありますが、今までに二枚以上聴いた方は是非聴いてみて下さい!(*⌒▽⌒*)

サラバンド　評価：

このアルバムにはヘンデルの曲が思い出深いです。
「バリー・リンドン」の悲しい、そして荘厳なオープニングとしてご存知の方も多いでしょう。
このお値段でこのクオリティはお買い得。
アルビノーニ「アダージョ」まで収まっています。

黙って聴くべし。　評価：

数多くのカノンを聴いてきましたが、カップのカノンは過剰な装飾もなくバランスにも優れ心に染み入る名曲で、誰が聴いても納得のできる逸品です。
深く優しく美しいバロックの世界に誘ってくれる・・・そんな言葉がぴったりな１枚です。

幻想的な気分になります　評価：

静かで幻想的な曲がたくさん入っています。
カノンはとくに良かったです。

名盤中の名盤です！　評価：

バッハが好きでいろいろ聴いているときに出会った作品。
重厚な演奏でずっしりと身体に響き渡る。
かつ美しく壮大。
池松氏のことは名前ぐらいしか知らない方は多いと思いますが、多くの人に触れてもらいたい秀逸な作品。

本田美奈子、至宝の歌声　評価：

本田美奈子さんが38歳の若さで、急性骨髄性白血病で急逝されてから3年が過ぎようとしている。
私はこれまでは、本田美奈子さんのあまり熱心なファンとは言えず、アイドル時代も歌のうまい子だなと想った程度で、ミュージカルやクラシック（クロスオーバー）に取り組んでいるという噂を聞いたときも、“歌うこと”に対する彼女の意欲と熱意に賛嘆しつつも、なかなか聴くチャンスがつかめずに時間が過ぎてしまい、そして悲報に接することになってしまった。
最近やっと気持ちを整理して、彼女の遺してくれた作品に接し、そのあまりの美しさ、特に清純な高音の驚異的な伸びにはしばし言葉を失ってしまった。

歌姫を越えた歌の女神！！　評価：

本田美奈子は80年代後期より大ファンで、ミュージカル等も可能な限り観に行っていたのですが、ここ数年は彼女のみならず新作CDを買わない生活をしており、恥ずかしながら、緊急入院の報を受けて購入した次第でした。
しかしながら、ルネッサンス、ニュー・トロルス等、クラシック的要素を多大に取り入れたロックを好んで聴いてきた自分の耳には、それらの大半を凌駕する素晴しい作品と写ります。
全曲が、歌声の表情の豊かさ、多岐に渡る音楽に挑戦してきた人ならではの表現の巧みさに満ちていて素晴しいです。
前作「アヴェ・マリア」でわずかに見られたリズムのブレ、声の裏返りもなく（あっても、味として成立させている）、何より、歌声の温かみ、存在感、押し付けがましくない力強さは比類のないオーラを放っているようにさえ思えます。

ぜんぜん重くないから、初めて聴くクラシックにうってつけ　評価：

聴き所のみを50曲聴かせるという面白い企画のクラシックCDです。
いずれも名演奏と呼ばれるものからピックアップしつつ、 クラシックの敷居をこれでもかっ！てくらいにポーンと取り除いちゃってます。
一番長いものでもカノンの4'47＆quot;までで、短い曲はわずか20秒程度。
それでも次から次へと馴染みのある曲が続くため聴いてて不満はありません。
バロックあり室内楽ありバレエ、オペラや合唱もあり…とバラエティ−に富みつつ いずれも絶妙の曲順・タイミングで「聴き所」のみを聴かせていきます。
この内容で72分の限界ギリギリまで収録されているからお腹いっぱい。

現代楽器によるバロック　評価：

最近、バロック音楽は古楽器奏法で古楽器で演奏される機会が多い。
また、今、手に入る録音のほとんどが、古楽器によるものである。
これは、そんな中でも、現代楽器による、現代奏法の貴重なアルバム（になってしまった。
）。
バロック音楽を現代奏法で聴きたい方には是非お勧めである。
また選曲がいい。
どの曲も、心に染み入るメロディーを持った曲で、聴くと心が落ち着く。
古楽器奏法を批判するわけではないが、古楽器奏法の過激な強弱の音楽に飽きてしまった方には、温故知新。
新しい発見があるだろう。

サイコーの一枚　評価：

　LPレコードの時代から聞き続けている、サイコーの一枚。
編曲が素晴らしくいい。
冒頭のパッヘルベルのカノンの前奏の重低音が響いてくるとわくわくする。
アルビノーニのアダージョもいい。

ポピュラーなバロック器楽曲を集めたアルバム　評価：

ポピュラーなバロック器楽曲を集めたアルバム。
パッヘルベル「カノンとジーグ」、ヴィヴァルディ「4つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲」、グルックの歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」より2曲（「3人の復讐の女神の踊り」と「精霊の踊り」）、ヘンデルのオラトリオ「ソロモン」より「シバの女王の入城」（シンフォニア）、ヴィヴァルディ「2つのトランペットのための協奏曲」、ヘンデルの歌劇「ベレニーチェ」より3曲（序曲、メヌエット、ジーグ）、ヘンデルの「水上の音楽」より2曲（エア、ホーンパイプ）を収録。
クリストファー・ホグウッド指揮、エンシェント室内管弦楽団演奏。

安定感に支えられるドラマティック　評価：

クラシカル・クロスオーバーというのでしょうか？最近、元々声楽曲ではないクラシックを歌うアルバムが目につくけれど、やっぱりきちんと声楽を学んだ人は違うと感じるアルバム。
オペラのようにフルボイスを響かせるばかりではないけれど、ドラマティックでもあり、また、BGMなどで聞き覚えのある曲が多いのも、入って行きやすいと思います。

日本語で歌うことにこだわるプリマ・ドンナ　評価：

塩田美奈子は、日本語で歌うことにこだわっている歌手です。
確かに、日本語で歌う方がメッセージはよく伝わるでしょうが、不自然なイントネーションの日本語で聴くくらいなら、意味の分からない原語の方がマシだと思ったりします。
でも、その点はご安心を。
作詞家の人も、うまくなったもんです。

癒されます　評価：

美しいオルガン、ヴァイオリンの音色で安らぎのひとときを・・・。
あくせく働いている私にとって、このCDが癒しになっています。
疲れている方にお勧めします！

飽きない選曲　すばらしい演奏　評価：

パッヘルベルのカノンなどを含む、バロックコンサートのCDは3枚持っていますが、これは選曲がおもしろく演奏もとても好きです。
アルビノーニのアダージョやバッハのアリアを聴き比べればわかるのですが、たとえばパイヤール室内管弦楽団などに比べ、哀愁を帯びた甘美な調べがとても清楚で、素直に聴こえてくるのです。
指揮者によってこんなに音楽は変わるんだと思い知らされます。
ところで指揮のカール・ミュンヒンガー（1915-1990）氏が、我が街に来たことがあると聞き、驚きました。
指揮棒を振ったであろうと思われる市民会館が、まもなく取り壊されることになり時代の流れを感じています。

傑作コンチェルトの日本初演ライブ　評価：

ステンハンマルの名前こそ知っていたが、このCDを聴くまで作品は一度も耳にしたことがなかった。
この演奏が日本初演とは信じ難い、後期ロマン派の王道とも言うべき作風の堂々たる傑作と思う。
しかもこれが作品１とは．．．。
ピアノ独奏の丹千尋は写真で見る限り細身の華奢なイメージだが、このライブは骨太で非常に安定した力演。
ブラームスのコンチェルトあたりを弾くのも聴いてみたい。
オケもいい響きを出している。
毎回の演奏会のプログラムは日本初演のオンパレードのようで、今後も超マニアックな曲のライブ録音を期待。

気高くも甘美な響き　評価：

ハープ奏者は数あれど、彼女のハープは響きが深く美しい。
バッヘルベルのカノンをはじめどこかで聞いた名曲がちらほら。
2.3曲目のクロフトが他のハープCDでは見当たらず、お勧めです。
一音一音が深い海の底までも響き渡り、 耳に心地よく、空気が澄み渡る瞬間を感じて下さい。
ハープを聴いたことがない方にもすんなり入り込める1枚です。
勿論、気持ちよ‾く眠りにつくこともできます！

ハープの中のクリスタル宇宙。　評価：

このＣＤをかけて驚くのは、 そのダイナミックレンジの広さです。
ハープの中に入って響きに包まれているような音場と音色。
特に低音部は揺れ動く弦の様が浮かんできます。
１曲目パラディーシや、７曲目ルイエ、 ９曲目からのペシェッティ、ラストのコレッリは文句なく美しい。
ハープのアルバムは涼やかで、 ７月や８月の暑中にぴったりです。

目立たないが　評価：

この盤は、宗教音楽の決定的な一枚だと勝手に思っている。

やっぱりイムジチ　評価：

子どもの胎教用に購入しました。
やっぱり落ち着く・・・親が落ち着けば，子も落ち着く。
特にアイネクライネ。
おかげで？泣き止まないときにこのCDをかけると泣き止む子どもになりました。

発売元のレビュー

収録曲 アルビノーニ オーボエ協奏曲第2番ニ短調op9-2 1.第1楽章/アレグロ・エ・ノン・プレスト 2.第2楽章/アダージョ 3.第3楽章/アレグロ 4.アダージョ ト短調（ジャゾット編） ハインツ・ホリガー（オーボエ） イ・ムジチ合奏団 パッヘルベル 5.カノン カール・ミュンヒガー指揮 シュトウットガルト室内管弦楽団 J.S.バッハ オーボエ、ヴァイオリンのための二重協奏曲ニ短調BWV1060a 6.第1楽章/アレグロ 7.第2楽章/アンダンテ 8.第3楽章/アレグロ・アッサイ ヘルムート・ヴィンシャーマン（オーボエ/指揮） ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（ヴァイオリン） ドイツ・バッハ・リゾステン ヘンデル オルガン協奏曲ロ短調op7-1 9.第1楽章/アンダンテ 10.第2楽章/アンダンテ 11.第3楽章/ラルゴ 12.第4楽章/ブーレ エリック・チャドウィック（オルガン） ジョン・バルビローリ指揮 ハレ管弦楽団 Recorded 1967(1-3) 1960(4-5) 1962(6-8) 1959(9-12)