J.S.バッハ無伴奏チェロ組曲,の名曲,ベストCD,DVDの試聴,視聴,紹介,評判,レビュー,安売り価格,値段,中古価格

　

第1弾の録音から約30年を経て再び挑むJ.S. バッハ 無伴奏チェロ組曲! ! 長年にわたり日本の音楽界を牽引してきたチェリストの藤原真理。
毎年、自身の誕生日にはバッハの無伴奏チェロ組曲を演奏してきました。
これは彼女にとって文字通りライフワークとも呼べるコンサート・シリーズとなっていますが、 ファンの間からは、長らくこの楽曲の新録音を望む声が上がっていました。
藤原真理が最初にバッハの無伴奏チェロ組曲をリリースし、高い評価を受けたのは1982年。
この時からおよそ30年の歳月が流れ、より円熟の境地に達した藤原の至芸が光る第2弾が遂に完成しました。

内容紹介　

旧EMIクラシックスの国内盤、輸入盤の実績、人気上位アイテムの中から100タイトルをセレクト。
名盤中の名盤を厳選し、世界一流のアーティスト陣によるラインナップが登場。
第1弾 40タイトル:2014年6月18日発売第2弾 30タイトル:2014年7月16日発売第3弾 30タイトル:2014年8月20日発売1枚組は1400円+(税)2枚組は2300円+(税)■■■クラシック・マスターズ「スペシャルCD」プレゼントキャンペーン実施中■■■「クラシック・マスターズ」の中から、3枚お買い上げのお客様に抽選にて「スペシャルCD」をキャンペーン第1弾、第2弾各100様にプレゼントいたします。
※「スペシャルCD」とは、クラシック・マスターズの収録曲の中から各楽曲の聴き所をセレクトしたダイジェストCDになります。

メディア掲載レビューほか　

「クラシック・マスターズ」シリーズ。
本作は、パブロ・カザルスによるバッハ≪無伴奏≫の永遠の名演であり、チェロという楽器の価値そのものを高め、その後のチェロ奏者全てに多大な影響を与えた、計り知れない意義を持つ録音盤。
この名演はすべてのチェロ演奏の原点ともいわれ、永遠の輝きを保つ真の音楽遺産である名盤。
(C)RS

カザルス無伴奏の決定盤！！！　評価：

またまた往年大巨匠のＬＰ板起こし（リマスター？）盤を聴いてしまった。
一介のせこいクラシックファンとしては大したことはできないが、危機的状況にあるクラシック業界に少しでも貢献せんと、できるだけ新しい演奏家や録音を聴いて、それを広める一助ともなろうと誓っているのだが・・・。
先日もトスカニーニ指揮によるショスタコーヴィチ『レニングラード』アメリカ初演（1942年）を同じオーパス蔵のディスクで聴いて、大感動したところだった。
これは『レニングラード』のベスト盤というだけではない。
フルトヴェングラーより下に見てきたトスカニーニの超人的な技量のみならず、懐の深さ、臭い言い方をするなら“魂の音楽”を圧倒的に示したものであって、彼もまた、いやほかのいかなる指揮者よりも音楽の向こう、音の先にあるものを描かんと希求した藝術家であることをイヤというほど感得したのであった。

特徴説明

・J.S.バッハ:無伴奏チェロ組曲全曲 　パブロ・カザルス(Vc) 　録音時期：1936-39年ＨＭＶ原盤 　日本語解説：鈴木秀美

立体的で多声的な表現がすごい　評価：

あまりこの録音に対する意見や見解が多くないのは、評価が高くないからなのでしょうか。
しかし、シュタルケルは地味にすごいです。
何がすごいかというと、実に立体的に、多声音楽的に（ポリフォニックに）このチェロ組曲を表現している点です。
最もそれが顕著に現れているのが、第5番のプレリュード。
後半のフーガ風（あくまで「風」）の部分など、一本のチェロで奏されていることに驚くほど、まるで本物のフーガを聴いているかのように多声的に、立体的に聴こえるのです。
これには舌を巻きました。
これほどまでにこの無伴奏チェロ曲を立体的に表現している録音は、まぁ、ビルスマを除いては他にないのではないでしょうか？（自分が知らないだけかもしれませんが、手軽に入手できる中では、これが一番かと思います） やっぱり無伴奏チェロ組曲はモダン・チェロで聴きたい、という方には、古楽器でなくともここまで立体的な表現が可能なのだという見本として是非聴いてほしいと思います。

すごい録音です。　評価：

最初の一音がスピーカーから出た瞬間にあまりの音の良さに驚きました。
CDでは絶対に出ない音です。
演奏が行われた空間に満ちている音全てを録音したSACD盤を再生しているような気になります。
SACD盤は沢山聴きましたがこんなに良い音で録音されている作品はそうはないと思います。
演奏者が呼吸する音も聞こえるので演奏者のテンポ、リズムと演奏者の呼吸が密接に関係しているの理解する事が出来ます。

落ち着いて聴けます。　評価：

聴いていると気持ちが安定してくるので、頭を使う仕事のBGMに聞いています。
無伴奏バッハのチェロはいろいろ聴いていますが、今のところ一番いいと思います。
落ち着いた演奏だけど、単調というのではありません。
ちょっとお値段が高いので買うのをためらったけど、やっぱり買ってよかったです。
日本人にも、こんなにいい演奏家がいるんだなぁと思って勉強になりました。

感動です。　評価：

はっきり言いますと、ものCDはそんなに良い音で録音されてはいません。
なんせ、かなり前のものですから。
しかし、そんな｢音｣なんてモノは、このCDの前では、余り役に立ちません。
「パブロ＝カザルス」、チェロの作品の中でも、最も親しまれてると言っても良いこの作品を、現代に甦らせた、彼のこの演奏を聞くだけで、感動してしまいます。
是非一度、聞いてみてください。

発売元のレビュー

J.S.バッハ: 無伴奏チェロ組曲 第1番～第3番

特徴説明

ASIN: B00005HTL4

きれいでしたよ！　評価：

中古品を買いましたがとてもきれいでした。
敏速送っていただき、すぐ聞くことができてうれしかったです！

すべての人が聴いて感動する名曲名演奏　評価：

すべての人が聴いて感動する名曲であり名演奏でした。
すべとのひと分野はことなっていても道を究めたい人は参考になります。
フルニエ版のやさしい演奏に比較して荒削りの力強さが特徴でした。
感謝です。
フルニエ版もすばらしいものでした。
二人を聴き比べるとそれぞれの良さがわかりました。

この名曲を初めてチェロのレパートリーに加えた、古い歴史的SP録音　評価：

カザルスが Bach のこの曲を古い楽譜店で見つけ、練習に没頭し初めてチェロのレパートリーの一つに紹介した、チェロ奏法を革新してしまった難曲・名曲の、しかし、歴史的 SP 78 rpm Vinyl レコーディング。
カザルス以後、この曲はチェロの名曲として名手に取り上げられることとなった。
「フレージングごとにポーズして、聴き手の反応を確かめながら、目で＆quot;どうだ？＆quot;と、自信たっぷり弾いていた」とは、ロストロポービッチ氏。
これを聴けば、他は要らないかも知れない、20世紀規範の名演である。
Other Recommendations: 鳥の歌-ホワイトハウス・コンサート ベートーヴェン : 大公トリオ、シューベルト : ピアノ三重奏曲第1番

無伴奏チェロ組曲の原点　評価：

チェロを弾く者にとってカザルスは避けて通ることのできない巨人。
無伴奏チェロ組曲を聞く者にとってもそうである。
それまで練習曲のようにしか見られていなかったこの曲を芸術として現代によみがえらせたのはカザルスだから。
録音は決して良くないけれど、カザルスの演奏はそんな制約を軽々と飛び越えて聴く者の心に飛び込んでくる。
まさにヴィルティオーゾの演奏。

サイコー　評価：

やっぱりこのCDはサイコーです。
生できいてみたくなります。

カザルスの「組曲再評価」以来の衝撃？かも　評価：

生物に絶滅種や絶滅危惧種があるように、楽器にも使われなくなり忘れ去られてしまった「絶滅種」のようなものがあります。
たとえばシューベルトの「アルペジオーネ・ソナタ」は、チェリストなら誰でも取り上げる名曲ですが、もともとはアルペジオーネという楽器のための曲でした。
他にもハイドンは「バリトン」という弦楽器のためのソナタをたくさん書いています。
「絶滅種」のための曲はけっこう多いのです。
さて、「ジュラシック・パーク」で恐竜が復活したように、ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラという「絶滅種楽器」を復元し、バッハの「無伴奏チェロ組曲」を演奏するという寺神戸亮の挑戦ですが、さすがに名手による演奏だけあって、技術的には非の打ち所のない説得力のあるものとなっています。

爽やかな高原の風　評価：

チェロで聴くと重くなりがちな無伴奏チェロ組曲ですが、バンゲンハイム氏の手に掛かると、まるで高原の風のような音楽になります。
録音、演奏とも素晴らしい。
安定感と貫禄は充分で、安心してバッハの音楽を堪能できます。
このようなバッハは聴いた事がないですね。
有名チェロ奏者の無伴奏チェロ組曲と比べても、遜色はありません。
技量的に日本人の演奏家よりも上だと思います。
ちなみに、曲のテンポも適切だと感じます。

いつまでも色褪せない美しい音色です　評価：

チェロ，ヴィオラ，フルートによる全組曲録音はありますが，ギターではどのように聴こえるのだろうと惹かれて視聴なしで購入しました． ギターの優美で癒される美しい音色に鳥肌立ちました．毎日聴いていても飽きません．流し聴きもよし，じっくり聴いてもよし，朝の目覚めでも夜の入眠時でもよし，読書中にも勉強中にもよし，と思います．短調で重々しい苦悩的な５番を何と美しく弾いてしまうのか．．． この癒し効果のナゾはヴァンゲンハイム氏のコンサートに行ってようやく分かりました．キラキラ水滴に反射して輝く暖かい日差しのような，神秘的な音色でした．音色だけではありません．ご本人も美しく麗しく，お人柄がにじみ出るような暖かくて優しい笑顔に魅せられました．ＣＤを聴かれたなら，生演奏もぜひ聴いていただきたいです！

軽やかで若々しい演奏　評価：

古楽器による演奏。
録音は１９９５年９月。
聴いた印象は実に軽やかで若々しい。
テンポが総じて速め。
全６曲を一気に飽きずに胃もたれせずに聴ける。
この曲に、またチェロという楽器に重厚さや神聖さを追求する方が聴いたら、病院食みたいに淡白に感じてちょっと拍子抜けするかも知れないが・・・（＾＾）

『騎士』のような毅然さに満ちた演奏　評価：

1960年12月ハノーファー、ベートーヴェン・ザールにて録音。
昔からのクラシック好きには解っていただけると思うが、『Archiv』に演奏が残るということは、その古典を未来への遺産として残すにあたって最良の演奏であるというのとほぼ等しかった。
それもバッハの無伴奏チェロ組曲という、チェロを弾く人にとっては聖典とも言える曲で選ばれたというだけで、絶対に聴き逃せない演奏と言えるだろう。
まず、ピエール・フルニエという人は1924年にパリでデビューしているので、SP盤等でこの無伴奏チェロを残しているのかぼくは正確には知らないのだが、CDとしてはこの演奏が初めてだと思う。

上品さはこの人ならではのものだ。　評価：

レビューがないのでアマゾンで落札したCD専門誌で内容を確認し購入しました。
カザルスのものは所有しているのですが、何分にも音質が良く無いのでもう一枚ほしくてこのCDを選びました。
実際に拝聴して小生も全く同感ですのでその専門誌を紹介します。
「この作品の、優美な舞曲に重きをおいた演奏で、いかにもフルニエらしく、一種独特の高雅な香りが魅力である。
かなり抑制をきかせた表現で、各曲を丹念に演奏しており、その上品さはこの人ならではのものだ。
年輪の厚みとでもいおうか、深々としたコクのある表情には自然とひきこまれてしまう。
彼はこの曲を、1960年にも録音しているが、それから17年たった晩年のこの演奏のほうが、内容的には充実している。

Amazonレビューのレビュー

Elegance is the quality in Pierre Fournier's playing that makes the first and, ultimately, the most lasting impression. He finds great depth in the suites, but he shows constant awareness that he is playing mostly dance music (usually, and importantly, French dance music), that joy is its most important underlying emotion and that graceful movement and rhythmic fluency are essential. --Joe McLellan

何を聴こうか迷った時は迷わずこれをﾄﾚｰに！　評価：

ﾌﾙﾆｴのﾁｪﾛを初めて聴いたのはﾋﾟｱﾉのｹﾝﾌﾟとのﾃﾞｭｵだったと思う。
滋味深い演奏に買って良かったとしみじみ思ったものだった。
それから時を経て、村上春樹氏の小説「海辺のｶﾌｶ」の中でｸﾗｼｯｸをこよなく愛する喫茶店主が「ﾌﾙﾆｴ先生」と呼んで敬愛しているｴﾋﾟｿｰﾄﾞが出てきたりして、彼の小説のﾌｧﾝの人々にも聴いてみたいと思われた方が多いようだ。
同じようにｴﾋﾟｿｰﾄﾞに盛られたﾙｰﾋﾞﾝｼｭﾀｲﾝのﾄﾘｵ（ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝ「大公」）など、わざわざCDで再発されていた。
ﾁｪﾛの音色はただでさえ深みがあり、時に内省を促したり心の憂さを洗い流してくれたりするが、ここで聴ける演奏は更に深いところまで沁みてきて、まるで雨水が何層もの岩や砂を通じて清水になり泉として再び湧き出すかのような、そんな清澄な心象をもたらしてくれる。