リヒャルト・シュトラウスの楽譜、奏法技術の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

内容紹介　

氷上での華麗な舞、フィギュアスケートでおなじみの名曲を集めた一冊が登場です!バンクーバー、世界選手権と日本中が沸いたフィギュアスケートの2010-2011シーズン曲を収載した最新版。
浅田真央選手の「タンゴ」「愛の夢」も収録。
ピアノ伴奏譜とご自宅での練習に便利な伴奏CD 付きです。
■収録曲 [全17曲を収録][1] カプリース [2] 鐘 [3] シェエラザード [4] リベルタンゴ [5] 誰も寝てはならぬ [6] 「くるみ割り人形」より花のワルツ~金平糖の踊り~コ [7] 「レクイエム」より 「ラクリモサ」 [8] 「カルメン」より ハバネラ [9] You Raise Me Up [10] チャルダッシュ [11] ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 [12] eye / coba [13] 道 [14] ピアノコンチェルト [15] タンゴ [16] 愛の夢 [17] ブエノスアイレスの冬

発売元のレビュー

解説：溝部国光 B6サイズ

発売元のレビュー

Piano Score of the Symphonic Suite for Piano by Nikolai Rimsky-korsakof. Arrangement for Piano by Katsuma Nakajima.

作曲家の真価がシロウトにもよく伝わってくる　評価：

ようやく、いわばこの“最後の古典音楽の作曲家”について、一般読者でも存分に楽しめる、すばらしく充実した（しかも購入しやすい価格の）一冊が出現した。
華麗だが軽薄、とも評されるこの作曲家の真価が、シロウトにもよく伝わる。
本書は、音楽之友社という、その方面で最も権威のある出版社の、「作曲家・人と作品」というシリーズの1冊。
ラインナップはいちおう眺めたものの他書は全く読んでないので迂闊なことは言えないけれど、ふつう誰が考えても、本書くらい、最もふさわしい著者による、最も書かれるべき評伝はなかっただろう。
岡田氏は今やクラシック音楽を論じて、一般読者に新鮮な興奮と貴重な知見を与えてくれる啓蒙家として第一人者だ（個人的には、片山杜秀氏と甲乙つけがたいけれど）。

せっかくの初心者用ハンドブックが….　評価：

わずかに早く出版された、田代櫂氏の秀作「リヒャルト・シュトラウス：鳴り響く落日」では、主に作曲家の私的生活を紹介していた。
一方、本書の主題は公的生活である。
但しナチスとの関わりは最小限に留められ、ほぼ創作との関連でのみ議論が進む。
要領よくまとまっている。
しかし何となく物足りない。
まず、情報の質の問題。
優れた点は当然ある。
同時代人の評価など、本書で初めて知る情報は多い。
また私は数ヶ月前「ダフネ」「アラベラ」「カプリッチョ」を何日も繰り返し聴いていて、次第に嘔気を催す経験をした。
みな「ばらの騎士」の二番煎じだ、と悟ってしまったのだ。

絢爛たる19世紀の幕を下ろした巨匠の物語　評価：

リヒャルト・シュトラウスは、その天才、精緻な管弦楽技法にも関わらず、通俗的な作風と俗物ぶり、また悪妻パウリーネのために、大きく評価を下げている。
本書は序章で、そんな通念につよい疑念を表明する。
本書中、もっとも重要な章である。
どうみても彼は無作法で無神経で貪欲で、徹底したエゴイストである。
しかし無作法で無神経な芸術家など無数にいるし、正当な経済活動は市民の権利だ。
問題は彼の自己本位な処世術だろう。
資産家の息子として生まれ、大きな挫折もなく成功した彼に、社会の歪みは常に対岸の火事だった。
最大の問題点はナチスとの関係である。

素晴らしいに尽きる。　評価：

手放しで拍手喝采を贈りたい。
シュトラウスのCDを場面場面に合わせながら聴き、あっという間に読了した。
浅学のため、この著者の本を初めて読んだが、とても読み易く天性の名文家と感じ入った。
内容は、歴史的(伝記的）、音楽的にシュトラウスを徹底的に調べ上げ、影響を受けたと思われる、ショーペンハウエル等の西洋哲学も平易に解説。
主要作品の梗概も見事。
最終場面で、「赤い薔薇」を登場させたことは全く憎い限り。
著者の「ブルックナー」、「マーラー」も是非読んでみたいが、無い物ねだりで「ハイドン」の書き下ろしを是非お願いしたい。

誤植は多いが。　評価：

非常に美しい印刷なので楽譜の見やすさは心配なさることはありません。
解説も広瀬大介氏による簡潔にして充実したものとなっています。
が、誤植は先の方がおっしゃられるように多いです。
さらっと見ただけですがいくつも発見いたしました。
(2013年2月20日第１刷発行) 具体的に申しますと １ページ、全てのウムラウトが抜けている ３ページ、９小節め歌詞正しくはdeinenだがdelnenとなっている 27ページ、33小節め歌唱部３拍め正しくはｈ音だがｂ音となっている 47ページ、ウムラウト抜け が、買いましょう。
この筆舌に尽くし難い美しさと深さとを湛えた傑作がどの様に出来ているのかを垣間見る事が出来ます。

誤植は多いが。　評価：

この曲のスコアが国内版で出版されたこと自体は嬉しいが、残念ながら誤植がある。
歌曲なので、歌詞の綴り間違いがあるのは致命的。
ただし、楽曲解説はとても丁寧で、一読の価値あり、その部分は高く評価したい。

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スコア／音楽之友社／ミニチュア・スコア／R,シュトラウス：四つの最後の歌

いつも・・・　評価：

急に必要な時にamazonで即手に入るので助かります。
ポケットスコアで十分な時はいつも利用しています。

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解説：ノーマン・デル・マー／訳：石川亮子

楽器の歴史・構造から譜例による実践的なガイドブック　評価：

自分が今まで経験したことのある楽器（フレンチホルン、トロンボーン、チューバ、トランペット、コルネット、クラリネット、フルート）についての記述を読んでみましたが、ビックリしました。
作曲家は単にその楽器の音域（安全なもの、不安定なもの、よく響くもの、効果が薄いもの）などは知悉しているだろうけど、せいぜいそこまでしか考えていないだろうなぁと思っていました。
もちろん天才作曲家と言われる人たちは、和声の理論を知らずにも「生理的に気持ち悪い和音進行」や「響きの悪そうなオーケストレーション」は無意識に避けているんですよね。
この本は、楽器の構造という観点から効果的なオーケストレーションを実現するという説明も実践的で、あたかも著者のベルリオーズ（後からリヒャルト・シュトラウスも手を加えています）があらゆる楽器の名奏者であるかのような印象を受けました。

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解説/三宅幸夫 A5サイズ