バーンスタインの名曲作品集の紹介,評判,レビュー,安売り価格,中古価格

これだけの名曲をこれだけの名演奏で　評価：

バーンスタインの「春の交響曲」は名器ヴィーン・フィルを存分に鳴らした濃厚で雄弁なシューマン。
陰影とフモールに富んでいる。
名盤中の名盤。
「子供の情景」はケンプじいさんのカチッとした音で古典的かつロマン的な定評のある演奏。
「よく語る音楽」。
中々こうは弾けません。
「チェロ協奏曲」はどちらかというと暗くて重い音楽だが、ロストロポーヴィッチとロジェストヴェンスキーのコンビで実に本質を突いた演奏。
録音はやや古いが名演だ。
シューマンの「幻想曲ハ長調」「アラベスク」については文句のつけようのない完璧主義の使徒ポリーニの名盤で。

感動の連続　評価：

第九は第1楽章からとても熱い演奏を堪能できます。
ベートーヴェンの心の叫びを代弁しているかのよう。
ソリストの上手さも特筆すべきで、私はテノールのルネ・コロの躍動感のある歌唱が大変気に入りました。
日本人にとって第九は聞きなれた音楽ですが、この演奏は何度聴いても飽きなくて、3日に1回は聞きたくなります。

合唱は6ッ星、ミサは2ッ星、よってトータル4ッ星です。　評価：

合唱については、バースタイン氏渾身の気合いによる名演として誉れが高い。
ここまで、魂の入った演奏はほとんど知らない。
これを鑑賞した後に、聴き応えのある演奏は、小生にはケーゲル氏の怪演ぐらいしか存在しない。
ミサ・ソレムニスは、細部の演出にこだわりすぎて、この曲が有している救い主を切望する人類の緊張感の表出が、かなり乏しいとしか言えない。
この点については、リューマチスで苦しみ恐らくそれが引退理由となったクーベリック氏の同曲、また、東独のケーゲル氏の同曲、さらに、同曲の傑作性に深く理解をはせたカラヤン氏の同曲(この難曲を生涯5回も録音)の演奏等が小生には納得がゆく。

内容紹介　

第55回グラミー賞 ノミネート ベスト・チェンバー・ミュージック/スモール・アンサンブル・パフォーマンス アメリカを象徴する様々な作品を、マンドリン四重奏で演奏するという魅力的なコンセプトアルバムです。
もともと、ピアノと弦楽のための作品はマンドリン・アンアンブルに置き換えることは比較的可能に思えますが、やはり実際に演奏するには、持続音が出せないなどのそれなりの苦労があったはず。
しかし、ここではそんな難所を全く感じさせることなく、見事に「アメリカン・スピリッツ」を再現しています。
誰もが知っているドヴォルザークの「アメリカ」から、フィリップ・グラスまで新鮮な驚きを味わえます。

商品の説明　

Œuvres de Copland, Bernstein, Gershwin, Monroe & Glass / Modern Mandolin Quartet

素晴らしい　評価：

ピアノヂュオも好きだが、なお且つストラヴィンスキーの曲と言う事で気持ち良く拝聴する事が出来ました。

内容紹介　

ゾフォ・デュエットによる連弾曲集です。
彼らは2009年からピアノ・デュオとして活躍、国際的に高い評価を受けています。
昨年の大阪国際室内楽フェスタでの「春の祭典」の凄演でも、聴衆の度肝を抜いたことで知られています。
共同研究者であり、また親しい友人でもある彼らの目的は、連弾曲の新しいレパートリーを追求すること。
既存の作品はもちろんのこと、常に新しい作品を演奏することを目標としています。
このアルバムは、彼らがサンフランシスコ音楽院で最初に行ったコンサートの演目が収録されています。
有名なバーンスタインの「キャンディード序曲」もピアノで演奏されることで、また違った様相を見せてくれます。

耳にも心にも優しい音楽　評価：

どこかで耳にした事のある、有名なバロックの曲ばかりを集めた名曲集。
聴いていると静かでゆったりした気持ちになれるような選曲です。
演奏の質も良く、耳にも心にも優しい。
リラックスしたい時のＢＧＭとしてもおすすめです。

うれしいっ！　評価：

コンチェルトはバーンスタインの弾き振りです。
あー、こんな映像があったなんて！ オケはフランス国立管弦楽団。
昔のフランスのオケらしい音色。
ラヴェルの色をあますところなく表現するバーンスタインのピアノと指揮。
音楽が、ある１つの「場」でほとばしるように生れる様子をそのまま捉えた映像・・。
私、日頃は、バッハ：ブラームス：フォーレ：マーラーを３対１対１対１ぐらいの割合でくるくるまわって聴いているのですが、ラヴェルが聴きたいときもあります。
ラヴェルが聴きたいときはラヴェルでなくてはなりません。
そんなときに、このディスク１枚あれば十分じゃないか！？と思わせるものがあります。

全体的に素晴らしいコンサートだが、画質とノイズが難。　評価：

ピアノ協奏曲がサイコーに好演奏♪演奏タイプとしては、大人チックで官能的な色艶の表出よりも、やんちゃなノリやカラフルで弾ける色彩感を追求したもの。
他の演奏との比較でいうと、アルゲリッチとアバド＆ロンドンso.の1984録音のCDが非常に近い。
(なお、数種類あるアルゲリッチの他の録音や映像は、また傾向が全然違う)。
まあ、第2楽章はあの演奏ほど甘味ではないが。
その代わり、アイロニカルな表情が見え隠れしていている。
『道化師の朝の歌』の熱狂と静寂の交錯も良演。
『ラ・ヴァルス』も、グロテスクとエレガントの張り付き具合が素敵だ。
『ボレロ』は…、期待外れ(同オケとの同時期の録音が中庸テンポの演奏の中での愛聴盤だから期待していた)。

真摯で重厚なモーツァルト　評価：

このアルバムで軽快なウィーン情緒を持つモーツァルト演奏を期待すると裏切られる。
それは、この演奏でバーンスタインがモーツァルトの内面に光を当てると同時に、今までに植え付けられてきた交響曲の固定概念にメスを入れ、ひたすらに真摯な演奏に仕上げようとしているからなのだが、もちろんこのことはウィーン・フィルという優秀なオケ・指揮者があってこそ成立し得たことであり、むやみに真面目で真摯なモーツァルトへと取り組んでも、まったく音楽として面白みを無くすばかりか、これらを中途半端なシンフォニーに陥れる恐れがある。

最近聴きっぱなしのアルバム　評価：

タイトルは名序曲集ですが、いくつか前奏曲も入っています。
クラシックは前から聴き始めていましたが、これはツボに入った！今までベートーヴェンは重イと思ってピンと来ませんでしたが「フィデリオ」と「エグモント」の序曲は迫力があって最高です。
迫力なら「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の音に溺れてしまうようなオーケストラも捨てがたい。
他にも「セビリャの理髪師」「ルスランとリュドミラ」は驚異的速さの演奏で元気が出るし、「真夏の夜の夢」の弦の旋律は聴いててドキドキするし、「キューバ序曲」は文句なく楽しい。
「オルフェオとエウリディチェ」は古楽器の繊細な響きで癒される。

お気に入りです。　評価：

こんなにも、名演奏で、有名どころの曲がぎっしりつまったアルバムはそうそう見たことがありませんでした。
グラモフォンのＣＤは、音質も良いものが多いので、私はクラシックはグラモフォンのしかほとんど買いません。
このアルバムは、まさに序曲の究極のベスト版といえます、しかも２枚組みの豪華さです！個人的には、Ｄｉｓｃ２に好きな曲が多かったです。
が、Ｄｉｓｃ１も大変すばらしい曲ばかりだと思います。
聴く価値のあるＣＤだと思いました。

なんてびっくり箱なクラシック！なんてバランス…。　評価：

私はクラシックもジャズも好きですが、なんとなくなかなかレコードも手に入らず二の足を踏んでいたガーシュインをやっと手に入れました。
ほんと、びっくり箱のようにいろいろな要素がつまったCDです。
まず、２枚組でガーシュインを次から次へと存分に楽しめてこの値段…すごいですね。
＆lt;p＆gt;それに、小澤征爾やバーンスタインなどの名指揮者、演奏家、なんだかこっちもいいとこ取り。
＆lt;p＆gt;曲自体もびっくりですね。
ガーシュインって初めてちゃんと聞いたのですが、「ラプソディ・イン・ブルー」なども隅から隅までクラシックで格調高い、でも、どこかジャズっぽくて格好いい。

Moon Shine　評価：

もう一方のアメリカ音楽の雄（グレン）をＭｏｏｎそのものとするなら こちらは凪いだ水面・みなもに映る月影です　　…美しいんです

まさに黄金時代のニューヨークフィル　評価：

バーンスタインがロサンゼルスフィルと残したアメリカ物は、巨匠すぎてリズムのキレが無く、バーバーのアダージョを除くとイマイチでした。
改めて１９６０ごろの若きバーンスタインのＣＢＳへの録音を聴きなおし目からウロコ。
ジャズのセンスとニューヨークフィルの完璧な合奏力は３０年ぶりに感動しました。

若さあふれる熱演　評価：

「ウエスト・サイドスト-リ-」と「キャンディ-ド序曲が特にすばらしい。
後年聴くことのできないような若さと勢いがある。
当時のニュ-ヨ-ク・フィルハ-モニックのすばらしさがよくわかる。
「ラプソディ-・イン・ブル-」ではバ-ンスタインが自らピアノを弾いているが、このネチっこい表現はあまり好きではない。

初演当時の情熱と意気込み、ショスタコーヴィチ協奏曲集　評価：

このＳＡＣＤに収録されたショスタコーヴィチの３曲の協奏曲は、いずれも歴史的録音の範疇に入るもので、ロストロポーヴィチ及びオイストラフはこれらの曲の初演を果たしたソリストでもあり、またピアノ協奏曲を弾き振りするバーンスタインとニューヨーク・フィルは初演の翌年に早くもアメリカでの演奏を手がけたメンバーだ。
総てオリジナル・ステレオ・ソースからのＤＳＤリマスタリングによるＳＡＣＤ化なので、多少のヒス・ノイズは致し方ないが、全体的にかなり鮮明な音質が再現されていて、これらのセッションの生々しい雰囲気を感じることができ、高度な鑑賞にも充分堪え得るクオリティーを持っている。

文句なくこの曲の代表的名演　評価：

クレーメルはブラームスのコンチェルトをカラヤン、バーンスタイン、アーノンクルと録音していますが、このバーンスタイン、ウイーン・フィルとの演奏が一番であると考えます。
他の奏者の盤も10枚程聴きましたが30年間聴き続けた本作がこの曲の代表的名演であると断言できます。
マイスキーが加わった二重協奏曲も名演です。
しかしここでのバーンスタインのサポートは最高です。

これはすごい　評価：

名人スターンのメンコンに加えてバーンスタインの豪華な指揮でライブ演奏は文句のつけようがありません

たいへん素晴らしい演奏　評価：

バーンスタインのピアノということで、はじめはたいして期待していませんでしたが、遅いテンポでゆっくりと進んでいく演奏に感動しました。
アシュケナージやバレンボイムの弾き振りに比べ、指が回っていないなど細かい部分で劣りますが、とにかく素晴らしい演奏です。

比類なき名演奏。　評価：

ツィマーマンはショパン国際ピアノコンクールで第一位になる前に、チェコのベートーヴェン国際ピアノコンクールでも第一位になっている。
そんなツィマーマンの奏でるベートーヴェンは、躍動感と美しさが共存した極めて稀有な演奏であり、まさにこの第4＆第5番にピタリと合っています。
そしてバーンスタインがまた素晴らしい。
ツィマーマンのピアノの良さを最大限に引き出すだけではなく、オケの存在感もキチンと主張されている。
特に第5番のようにオケの存在感が重要な曲でそれを感じさせられる。
にも関わらず、目立ちすぎないところがバーンスタインの凄さなのでしょう。

４番はこの曲のベスト　評価：

５番も名演だが４番はこの曲のベスト。
やっかいなこの曲が、５番に勝るとも劣らない名曲であることを気づかせてくれる。
交響曲も含めたバーンスタインのベートーヴェンＣＤのベストといっても過言ではないと思う。
バーンスタインの音楽性は、他のどの指揮者よりも、ツィマーマンのピアノに合っている。

「皇帝」のベスト10には入るでしょ、これは…パパ・ゼルキンの畢生の名演…凄い!　評価：

んーっ…ビックリしました、正直(笑)私はパパは上手いな渋いなとは思ってたんだけど…ここまで凄いピアニストだとは知らなかった。
やっぱり、あれですかねえ…バーンスタインの協奏曲での絶妙なる棒捌きなんでしょうかねえ。
ソリストを乗せるのがホントに上手い人だよね。
第一楽章の挑発的な押しの強さ、第二楽章の清潔な叙情性、第三楽章のヒロイックな祝祭的盛り上げ…完璧です!オケに煽られて、ベートーベンが乗り移ったかの様なパパゼルキンの気魄溢れる熱い打鍵は凄まじい!ピーンっと張り詰めた緊張感も圧倒的。
第二楽章の過剰に甘い叙情表現を排したドイツ的な武骨なロマンも素晴らしい。

この人の魅力はなにか　評価：

もう、この人については多くのレビューが存在する。
いろいろなレビューを拝見するうちにまだ書かれていないことがあるように思ったので、ここにこっそり書くことにする。
このヴァイオリニストの完璧な技術と白銀色で勁い音については、すでに皆が書いている。
わたしもデビュー盤の「シャコンヌ」をきいて、強く惹き付けられたリスナーのひとりだ。
だが、それからいろいろなディスクをききすすめていくうちに気づいたのは、この人のディスクはその１枚１枚が「最初からききはじめて最後で解決する」ように「プログラム」されているということだ。
彼女ほどの技巧があれば因習的な演奏をしておれば充分食べてゆける。