ジョン・コルトレーン、John ColtraneのCD,DVD,楽譜,新曲,名曲,ベストの紹介,評判,レビュー,安売り価格,試聴,視聴,中古価格

Kurzbeschreibung　

Zwanzig der wichtigsten frühen Aufnahmen von John Coltrane in einer Box Klassiker und rare Aufnahmen, etliche davon momentan nicht auf CD erhältlich, machen deutlich warum Coltrane nach wie vor einer der einflussreichsten Jazz-Saxofonisten ist. Trane war der lauteste, schnellste Saxofonist, den ich je gehört habe, schrieb Miles Davis in seiner Autobiographie. Er könnte sehr schnell spielen und gleichzeitig sehr laut und das ist sehr schwer ... es war als wäre er besessen, wenn er dieses Horn in den Mund steckte. Er war so leidenschaftlich - heftig - und doch so ruhig und sanft, wenn er nicht spielte. Miles Davis war ein guter Freund und Experte, was den Saxofonisten anging, der in einer seiner Bands in den 1950er Jahren gespielt hatte, angefangen mit Davis Aufstieg zum Star und bis kurz nach dem bahnbrechenden Album Kind of Blue , auf dem Coltrane eine wichtige Rolle spielte. Coltrane, der mit 40 an Leberversagen starb, war wohl der einflussreichste Saxofonist in jedem musikalischen Genre, einschließlich Lester Young, Ornette Coleman, Sonny Rollins und sogar Charlie Parker. Seine schillernden Soli werden noch heute als Übungen für Studenten transkribiert, während Spieler auf der ganzen Welt immer noch versuchen, seinen charakteristisch intensiven und souligen Sound zu imitieren mehr als vierzig Jahre nach seinem Tod. Giant Steps , die erstaunliche Improvisation die Coltrane 1959 aufnahm, ist seitdem ein Modell für angehende Saxofonisten. Es ist ein passender Titel für diese CD 10 Original Album Collection, die zum ersten Mal nicht nur Coltranes erste Aufnahmen als Leader, sondern auch viele seltene und vergriffene Aufnahmen vereint, die er zwischen 1956 und 1960 für Labels wie Prestige, Blue Note oder Atlantic gemacht hat.

Album Details　

Blessedly prolific, John Coltrane recorded a lot more magical music than he released during his all-too-brief 40 years on this planet. These 5 CDs present five posthumously released Coltrane albums, each in its original configuration and with its original artwork, but all remastered for the first time in more than 15 years. Across Live in Seattle (featuring Pharaoh Sanders), Sun Ship, Transition, Infinity (with Alice Coltrane and strings) and Coltrane in Japan , you'll accompany the storied saxophone adventurer on his transcendent trips through Cosmos; Out of This World; Evolution; Sun Ship; Dearly Beloved; Amen; Ascent; Transition; Dear Lord; Peace on Earth; Living Space; Joy; Meditations/Leo ; the epic five-part suite on the Transition album, and more!

『調性』のある最後の作品　評価：

1・2・4が1965年5月17日、3が1965年2月18日録音。
コルトレーンのインパルス第9作。
作品的には『至上の愛(1964年12月)』と『アセンション(1965年6月)』の間に当たる。
ただ『アセンション』はこの作品の翌月に録音されていることを考えると、『調性』のある最後の作品とも言える重要な作品である。
このアルバムで特に注目すべきはやはり『チム・チム・チェリー』だろう。
この曲を聴いて誰しも思い浮かべるのは『マイ・フェイバリット・シングス』のことだろう。
しかしながら『マイ・フェイバリット・シングス』には正常形から異形その1・その2と様々なバリエーションがあるのに対して、『チム・チム・チェリー』は初めから異形の華になっている。

Great Classic Quartet Plays !!　評価：

Tyner-Garrison-Elvinを擁したClassic Quartetにとってはインパルス後期(1965.2-5)にあたる演奏。
元々ＬＰは４曲収録だったがＣＤ化に際し,"Feelin' Good"からの#5と6，"The New Wave In Jazz"からの#7が追加された。
#3,5,6の３曲には，Jimmy Garrisonだけでなくセカンドベース奏者としてArt Davisも加わっている。
９月に"First Meditations"[AS-9332]を吹き込んだ後，ホーン奏者にP.SandersやD.Garrett，ドラムスにR.Ali等が参加するに従いQuartetは文字通り崩壊に向かう。
あくまで自分の音楽を追求するColtraneにとっては単なるQuatetの維持には何の興味もなかっただろう。
Nat King Coleの甘い声でおなじみのNature Boy，スタンダードといってもよいFeelin' Good，ミュージカルMary PoppinsからのChim Chim Chereeに加えオリジナルのBraziliaとSong of PraiseをColtraneはあくまでハードに演奏する。

ボックスの内容　評価：

このボックスセット１〜３迄はコルトレーンのインパルス時代のアルバムを５枚ずつ集めたもので、購入を検討するためには内容（どのアルバムが入っているのか？）を知る必要があると思うのですが、その説明が商品ページのどこにもありません。
ネット上にもこのボックスセットに関する情報はあまりないようなので、とりあえず全部買ってしまいました。

BOXの幅がVOL１と異なる・・・　評価：

ボックスセットVOL1のレビューに続き、購入した感想を。
セットの内容は下記の５枚です。
○JOHN COLTRANE AND JOHNNY HARTMAN(1963)○IMPRESSIONS(1963)○LIVE AT BIRDLAND(1963)○CRESCENT(1964)○A LOVE SUPREME(邦題「至上の愛」：1964)VOL1と同様に全て紙ジャケットのCDセットです。
また、外装のBOXも紙製であり、プレミア感があることも同じです。

やはりvol.1+vol.2で聴くべきだろう　評価：

本アルバムのvo1.1にあたるセッションが1961年5月23日及び6月4日。
vol.2にあたるセッションが1961年5月23日及び6月7日いずれもニューヨークで録音。
記念すべきコルトレーンのインパルス第1作である。
さまざまなアイデアを持ってインパルスと契約したコルトレーンが最初にやりたかった音楽がこういった多管編成の音楽というのは意外な気もする。
しかしながら考えてみるとコルトレーン自身が理想のスタイルとメンバーをアルバムを作りながら探していた事から考えれば、一辺に沢山の面子と他流試合をするほうが手っ取り早い、というのもあったのではないかと思える。
実際ここにないのはジミー・ギャリソンのベースだけだ。

John ! コレ取れ‾ん　評価：

言わずと知れた名盤ですから、新しくコメントすることもないのですが、一日の疲れを癒してくれるとともに明日もがんばろうって、そんな気分にさせてくれる'Ballads'です。
本CDの録音のクオリティも私には十二分です。
演奏とは関係ないですが、CDがケースから取りはずせなくて困りました。
プラスチックのCD固定部が不良なものにあたってしまったんだとおもいます。
プラスチックの台座が割れてようやくCDをはずせました。

いいものはいい、としか言いようがない、歴史の風雪を耐えた至高の名盤　評価：

コルトレーンはバラードの名演をいくつかリリースしている。
そのきわめつけの逸品が本作で、タイトルからしてズバリ「バラード」。
ハードなコルトレーンの信奉者からは軟弱とそしられようが、多くの人のハートをつかみジャズに誘う間口の広さと崇高なリリシズムでジャズ・バラードの奥行きの深さを備えた名作であることは、歴史による証明済みと言っていいだろう。
本エディションについてoriginal recording remastered, restoredとこのＷｅｂページに記されている。
restoredは映画の修復の意味でＤＶＤやＢＤでよく使われるが、ＣＤで使われるのを目にするのは私にとって本作が初めて。

Amazonレビューのレビュー

In 1962, John Coltrane found himself at the center of a storm of controversy, his tumultuous, searching music branded "anti-jazz" by one virulent critic. While Coltrane would continue along that exploratory path for the remaining years of his career, part of his response to the critical venom was to record some of the most sweetly lyrical music in jazz history. The LP Ballads established him as one of the great lyric players and set the tone for his collaborations with Johnny Hartman and Duke Ellington. The first CD presents the original album in all its luminous glory, the burnished, silvery sound of Coltrane's tenor meticulously remastered by the original engineer, Rudy Van Gelder. The second CD presents supplementary material from the original sessions as well as material that has only recently come to light. The classic quartet's collective concentration shows in seven complete takes of "It's Easy to Remember," testing its melody again and again until every gesture--from the flute-like tenor sound to Jimmy Garrison's bowed bass and Elvin Jones's triumphant drum crescendo at the conclusion--is sculpted to perfection. There are also several takes of the airy "Greensleeves" and a limpidly beautiful version of "They Say It's Wonderful" with Coltrane in duet with pianist McCoy Tyner. --Stuart Broomer

Amazonレビューのレビュー

John Coltrane is a much-anthologized artist. He recorded primarily for three labels in his decade-long stay at the forefront of jazz, whose vaults have yielded numerous best-of recordings in recent years and now two very-bests to commemorate the 75th year of his birth. This collection is drawn from Coltrane's Impulse years, the early '60s when he was the most powerful and influential voice in jazz. The material dates from 1961 to 1964, omitting the more challenging later recordings and emphasizing the classic quartet formation with pianist McCoy Tyner, drummer Elvin Jones, and bassist Jimmy Garrison. It's a generous collection, with a running time of nearly 75 minutes, and every track is a gem. The highlights of his collaborations with Duke Ellington and singer Johnny Hartman, "In a Sentimental Mood" and "Lush Life," respectively, are here, as is a marvelous rendering of his own beautiful "Naima," recorded at the Village Vanguard in 1961 with Eric Dolphy on bass clarinet. While the famous studio version of "My Favorite Things" belongs to Atlantic, the live version here from the 1963 Newport Festival may well be the greatest of his numerous recordings of the tune. There's an ineffable quality in Coltrane's greatest work that's never been matched, a combination of magisterial creative authority combined with extraordinary tension and expressive depth. It's apparent everywhere here, but perhaps most intensely felt in pieces like "Alabama" and "Crescent," performances that reinvented lyricism in jazz. For newcomers to Coltrane's music, this is an excellent introduction, comparable, and in some ways superior, to Ken Burns Jazz Collection: John Coltrane or the complementary The Very Best of John Coltrane on Rhino/Atlantic, covering the years 1959-61. While Coltrane aficionados are likely to have most of the material here--some of it multiple times--there's also something for them: a 4 minute 33 second version of "Impressions" that was inadvertently omitted from the eight-CD set of The Classic Quartet: The Complete Impulse Studio Recordings. The only known studio version of a tune that Coltrane reworked repeatedly and at length in live performance, here it's a taut vignette. --Stuart Broomer

コルトレーンのすばらしき曲の数々　評価：

1950年代後半のコルトレーンのアルバム5枚、「Giant Steps」、「My Favorite Things」、「Coltrane Plays the Blues」、「Coltrane Jazz」、「Coltrane's Sound」から選曲されたコンピレーション。
「Giant Steps」、「Equinox」、「My Favorite Things＆quot;」といったおなじみの曲から「Summertime」のような超スタンダードまで収録されていて、まさにコルトレーン入門といった趣。

Amazonレビューのレビュー

Two factors make this collection. First, The Very Best of is from a series of recordings for the Atlantic label (1959/60). Secondly, these recordings were made in that crucial transition between the Miles Davis quintet and the seminal quartet that accompanied Coltrane in the following years. It celebrates the maestro playing originals and standards, extending their meaning far beyond the usual scope and every track is a landmark. It is fitting that this album ends with "Body and Soul" because it really speaks of and to both. From the eternal "Giant Steps" with its spirited virtuosity, we move to the gutsy, soulful portrait "Cousin Mary" then onto a luminous recording of the classic "Naima". These performances hit to the heart and their integrity remain uncompromised. On "My Favourite Things" and "Summertime", Coltrane is joined by McCoy Tyner and Elvin Jones respectively, unveiling a deep fascination with the modal. Through John Coltrane's music, through his authoritative voice, through his keenly listening imagination, Jazz finds a mystical dimension. This record can change lives. --Ben Clarke

豪華！　評価：

いい感じに錆びたような金属ケースに、革張りの写真アルバムのようなBOXが入っている。
革の臭いはけっこう強い。
セッション順に収録されているので、アルバム単位で聴きたいときには多少向かない感がある。
でも内容に文句はなし。
BOX外観にも文句なし。
コルトレーンの音楽の遍歴をたどることができる。
ただし当然だけれどもブルートレインのセッションはない。

粗を挙げるときりがない　評価：

値段の割には満足感に乏しいボックスセットだ。
＆quot;Complete Impulse Studio Recordings＆quot;と詠ってあるので、当然Village VanguardやBirdlandでのライブ音源は除かれている。
だが、それだけでなくWith Duke Ellington, With Johnny Hartmanの音源も入っていない。
驚くのは、Kulu Se Mama, Ascention, Intersteller Space, Expressionからの音源もカットされている。
これじゃタイトルに偽りありだ。
最近のボックスは特典としての音質向上だけでなく、明確な編集方針があって只単なるベスト盤以上の聴き応えがある。
本盤の編集方針は、コルトレーンのクラシックカルテット（エルビン・ジョーンズ(ds)、マッコイ・タイナー(p)、ジミーギャリソン(b))のスタジオ録音に焦点をあて、彼らの録音をアルバム毎にではなく、セッション日順に並べることらしい。

Amazonレビューのレビュー

   1961年から65年にかけてのコルトレーン・カルテットのインパルスにおけるスタジオ録音を録音順に収録した8枚組のボックスセット。
マッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン、エルヴィン・ジョーンズを擁するレギュラー・カルテットによる演奏が中心だが、一部レジー・ワークマン、アート・デイヴィス、ロイ・ヘインズの参加セッションも含まれている。
アルバムでいうと、『コルトレーン』『バラード』『クレッセント』『至上の愛』『トランジション』などに収録されていた演奏だ。
通して聴くと、短期間にカルテットが激しく変ぼうしていく様子をリアルに体験できて、そのあたり非常に興味深い。